Claudio Pansera
“En los contextos de crisis que estamos atravesando, una de las necesidades más básicas es la de poder volver a imaginar futuros posibles (...) Urgen las respuestas creativas, capaces de proponer caminos inesperados para resolver estas situaciones (...) Indudablemente los artistas tienen un entrenamiento muy útil al respecto: audacia para pensar lo que no existe (todavía), el conocimiento de los pasos a seguir, la energía para poner en marcha esa idea y la pasión para sostenerla contra los embates que sufren las propuestas innovadoras. El multiplicar la existencia de artistas, entonces, no puede ser entendido como un lujo”.
Claudio Pansera. Cuando el arte da respuestas
(Ediciones Artes Escénicas, 2006)
Gestor cultural. Productor. Docente. Periodista. Investigador.
Autor y editor de publicaciones sobre cultura y desarrollo social.
PROYECTOS
Primero la idea, el deseo, la sed. Luego el proyecto como la anticipación de uno mismo. El proyecto es anterior a la posibilidad de generar una nueva realidad. Existen nuevas posibilidades, porque hay proyectos.
Y organizando con la certeza de saber que las realidades siempre están en construcción. Y el futuro siempre es, con o sin la participación de uno.
"Yo soy el arquitecto de mi propio ser, mi propio carácter y el destino.
No sirve de nada quejarnos acerca de lo que podría haber sido,
soy las cosas que he hecho y nada más.”
Jean Paul Sartre.
“En el fondo de todo no estoy yo, sino que estamos nosotros”
Rodolfo Kusch“
JORNADAS DE CULTURA Y DESARROLLO SOCIAL
Sitio web: www.culturalydesarrollosocial.com.ar
LA PROPUESTA
Estas Jornadas son un espacio de encuentro, intercambio y difusión, entre distintos proyectos que utilizan al Arte como una herramienta de transformación social. Permiten realizar un relevamiento de las iniciativas en marcha, posibilitan la sistematización y elaboración teórica de conocimientos surgidos a partir de la praxis, y brindan nuevas herramientas de capacitación.
Partiendo de la premisa de que la mayoría de la gran cantidad de proyectos de este sector trabaja en forma aislada, con la consiguiente pérdida de conocimientos y recursos, consideramos imprescindible un espacio que sirva para el encuentro de estas iniciativas donde se puedan confrontar sus distintos niveles de desarrollo en capacidad de gestión, metodologías e ideas.
La presentación de los proyectos invitados para análisis público permite no solo un enriquecimiento de estos a través del intercambio con otras experiencias, y la mirada de profesionales, funcionarios especializados, estudiantes y público en general, sino que además se realiza una puesta en valor de los conocimientos adquiridos en el desarrollo de los proyectos.
EL DIAGNOSTICO INICIAL
Desde hace mucho tiempo, existen gran cantidad de emprendimientos que utilizan al Arte como una herramienta de transformación social, manifestándose como una de las formas de expresión de la solidaridad tradicional.
Sin embargo, a partir de las transformaciones globales ocurridas desde fines de los ’90, se percibe una movilización creciente por parte de los grupos de la comunidad. Estas nuevas conductas de agruparse para promover acciones concretas de transformación, pueden leerse como emergentes de salud mental y social, por parte de la comunidad. Muestran una transformación de la autopercepción, de la percepción del otro y de la realidad. Y de un hacer en función de esa percepción que posibilita transformar la realidad.
ALGUNOS RESULTADOS
En las 1as Jornadas (2003) reunimos a 73 proyectos de 11 provincias argentinas y 3 proyectos extranjeros, que mostraron una amplia gama de formas de trabajo, objetivos e ideologías. En las 2as Jornadas (2004) hubo una participación de aproximadamente 200 proyectos, 70 grupos artísticos y cerca de 10.000 espectadores en todo el país. En las 3as Jornadas (2005) tuvimos una participación de 330 proyectos, cerca de 200 grupos artísticos y unos 50.000 espectadores. En el 2006 realizamos las 1as Jornadas Regionales en la ciudad de Mendoza, y tuvimos una participación de 150 proyectos de las provincias andinas y Chile, y algunos invitados especiales extraregionales. Las 1as y 2as Jornadas Internacionales, se realizaron en el 2007 y 2008, también en la ciudad de Mendoza con extensiones en Junín y Rivadavia. Hubo participantes de Italia, España, Venezuela, Brasil, Chile, Uruguay y Argentina. En 2010 se realizaron las 3as Jornadas Internacionales nuevamente en Buenos Aires, sumando secciones especializadas: el Encuentro Internacional de Teatro en contextos de encierro y el 1º Encuentro Internacional de Cultura y Salud.
A partir de entonces decidimos que en cambio de realizar un gran encuentro anual, se realizaran muchos encuentros regionales, de menor tamaño, pero que facilitaran la participación de pequeños proyectos y organizaciones, además de trabajar en la organización con instituciones locales que se suman a las iniciativas.
LAS ACTIVIDADES CENTRALES
- Talleres y seminarios de capacitación artística.
- Talleres y seminarios de capacitación en gestión de las organizaciones.
- Conferencias con invitados nacionales e internacionales.
- Foros y Mesas de debate.
- Exposición fotográfica y de materiales de proyectos.
- Presentaciones de proyectos.
- Proyecciones de video.
- Presentación de publicaciones especializadas.
- Espectáculos en espacios de la comunidad.
EL DIAGNOSTICO INICIAL
Desde hace mucho tiempo, existen gran cantidad de emprendimientos que utilizan al Arte como una herramienta de transformación social, manifestándose como una de las formas de expresión de la solidaridad tradicional.
Sin embargo, a partir de las transformaciones globales ocurridas desde fines de los ’90, se percibe una movilización creciente por parte de los grupos de la comunidad. Estas nuevas conductas de agruparse para promover acciones concretas de transformación, pueden leerse como emergentes de salud mental y social, por parte de la comunidad. Muestran una transformación de la autopercepción, de la percepción del otro y de la realidad. Y de un hacer en función de esa percepción que posibilita transformar la realidad.
ALGUNOS RESULTADOS
En las 1as Jornadas (2003) reunimos a 73 proyectos de 11 provincias argentinas y 3 proyectos extranjeros, que mostraron una amplia gama de formas de trabajo, objetivos e ideologías. En las 2as Jornadas (2004) hubo una participación de aproximadamente 200 proyectos, 70 grupos artísticos y cerca de 10.000 espectadores en todo el país. En las 3as Jornadas (2005) tuvimos una participación de 330 proyectos, cerca de 200 grupos artísticos y unos 50.000 espectadores. En el 2006 realizamos las 1as Jornadas Regionales en la ciudad de Mendoza, y tuvimos una participación de 150 proyectos de las provincias andinas y Chile, y algunos invitados especiales extraregionales. Las 1as y 2as Jornadas Internacionales, se realizaron en el 2007 y 2008, también en la ciudad de Mendoza con extensiones en Junín y Rivadavia. Hubo participantes de Italia, España, Venezuela, Brasil, Chile, Uruguay y Argentina. En 2010 se realizaron las 3as Jornadas Internacionales nuevamente en Buenos Aires, sumando secciones especializadas: el Encuentro Internacional de Teatro en contextos de encierro y el 1º Encuentro Internacional de Cultura y Salud.
A partir de entonces decidimos que en cambio de realizar un gran encuentro anual, se realizaran muchos encuentros regionales, de menor tamaño, pero que facilitaran la participación de pequeños proyectos y organizaciones, además de trabajar en la organización con instituciones locales que se suman a las iniciativas.
LAS ACTIVIDADES CENTRALES
- Talleres y seminarios de capacitación artística.
- Talleres y seminarios de capacitación en gestión de las organizaciones.
- Conferencias con invitados nacionales e internacionales.
- Foros y Mesas de debate.
- Exposición fotográfica y de materiales de proyectos.
- Presentaciones de proyectos.
- Proyecciones de video.
- Presentación de publicaciones especializadas.
- Espectáculos en espacios de la comunidad.
OBSERVATORIO IBEROAMERICANO DE CULTURA
Y DESARROLLO SOCIAL
Sitio web: www.culturaydesarrollo.org.ar
NOMBRE DEL PROYECTO
Observatorio Iberoamericano de Cultura
y Desarrollo Social
ORGANIZACIÓN RESPONSABLE
Asociación Civil Artes Escénicas (Argentina)
COORDINACIÓN:
Este proyecto se propone generar canales sistemáticos de recolección, análisis e intercambio de saberes y experiencias de individuos, artistas, grupos, ONG’s e instituciones oficiales y privadas que trabajan con temas de Cultura y Desarrollo Social, a través de un Observatorio y Banco de información conformado junto a instituciones y proyectos de todo el país.
La puesta en marcha del OICyDS permitirá una mejor articulación y aprovechamiento de los recursos culturales existentes, para desarrollar más eficazmente la investigación, planificación y gestión en los diversos campos socioculturales.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Recopilar, sistematizar y difundir información especializada sobre el sector cultural que trabaja en función de la comunidad, y no solo para producir obras artísticas
Promover la investigación y la compilación de datos sobre políticas culturales, diversidad cultural y su aplicación en proyectos de Desarrollo Social.
Contribuir al diseño de indicadores para medir el impacto de las actividades culturales sobre el Desarrollo Social.
Articular con otras organizaciones oficiales o privadas, para generar sinergia en las acciones.
ALGUNAS METAS
- Entre las distintas metas iniciales a fijar para la puesta en marcha del Observatorio, destacamos:
- Revisar y completar el mapeo inicial realizado por Artes Escénicas sobre proyectos afines, realizado a partir de las Jornadas de Cultura y Desarrollo Social
- Identificar e invitar a potenciales participantes del OICyDS.
- Establecer una red activa de proyectos, autoridades e investigadores, con especial énfasis en incorporar expertos e investigadores en políticas culturales y desarrollo social.
- Establecer un portal en internet, que permita la participación activa de todos los integrantes del OCyDS.
- Organizar un taller de especialistas para la reflexión sobre la elaboración de indicadores sobre Cultura y desarrollo y su impacto en el desarrollo económico.
- Conformar un banco de videos para difundir estos temas.
- Realizar publicaciones de libros especializados para difundir los proyectos exitosos, de forma tal de permitir su replicabilidad.
- Promover la realización de estudios sobre la vinculación entre cultura y desarrollo.
FUNDAMENTACIÓN
Existe en el país una importante cantidad de producción cultural, una fuerte infraestructura de información cultural, muchas iniciativas que ligan al sector cultural y a emprendimientos solidarios, una tradición de solidaridad muy arraigada, y mas de 80.000 organizaciones registradas.
Sin embargo el sector cultural que trabaja con el fin de provocar una mejora en la calidad de vida de la comunidad se encuentra fragmentado, marginado y pobremente informado.
Por ello consideramos indispensable la necesidad de crear el Observatorio.
Aquí debemos señalar la diferencia entre la actividad cultural que existe naturalmente en toda ciudad, como producto de la existencia de personas, del desarrollo cultural producto de la creatividad social, las relaciones y los valores que maneja una sociedad.
Las industrias de la cultura y el entretenimiento han demostrado en los últimos tiempos ser uno de los sectores que tiene mayor posibilidad de desarrollo y generación de fuentes de trabajo y riqueza.
Sin embargo, uno de los fenómenos mundiales que se observan con mayor preocupación en los últimos tiempos, es la concentración de riqueza y la creciente brecha entre los sectores de mayores y los de menores ingresos. Esto provoca una fragmentación y desarticulación social que afecta no solo a los individuos, sino también a la producción de bienes culturales. Durante este proceso de globalización fue uno de los sectores más afectados, sufriendo en especial aquellos grupos de menor grado de desarrollo, quienes quedaron en un lugar de desventaja con respecto a los productos de otras industrias más tradicionales.
Desde un sencillo análisis de las disciplinas artísticas, podemos apreciar que es justamente en las artes escénicas donde se produce la mayor cantidad de energía comunitaria, al igual que en las actividades de voluntariado social. Según nuestros estudios cada proyecto reúne a un grupo de entre 3 y 8 individuos, con un objetivo en común. La existencia de este núcleo creador implica necesariamente una estructura, una dinámica de funcionamiento y la convicción necesaria para llevar adelante un proyecto, en el cual invierten una buena cantidad de tiempo, dinero, ideas y capacidad de gestión. Los grupos que no logran dicha dinámica y unidad de criterios no sobreviven mucho tiempo y se descomponen en grupos más pequeños o desaparecen.
Los resultados de este esfuerzo conjunto suele tener una repercusión social muy limitada, tanto por la limitada cantidad de destinatarios, como por la escasa o nula repercusión en medios de comunicación masiva.
Nuestro objetivo es trabajar principalmente con estos agentes culturales para facilitarles herramientas que permitan su evolución y el acceso a una Red donde puedan desarrollar un mayor grado de intercambio, crecimiento profesional y repercusión social.
EDICIONES TRASCARTÓN PUBLICACIONES ARTESANALES
La Asociación Artes Escénicas, lanza un nuevo sello editorial, Ediciones Trascartón, cuya propuesta es generar grupos de edición cooperativa y artesanal de libros, en todas sus etapas. El proyecto contempla brindar herramientas para la gestión y producción de contenidos, diagramación y diseño, elaboración de portadas, encuadernación y sistemas de distribución y venta.
L@CURA POÉTICA
Es una selección de textos de talentosas poetas internadas y externadas de hospitales psiquiátricos, que forman parte de la Red Argentina de Arte y Salud Mental.
Presentación: Viernes 27 de Noviembre de 2009 a las 19 hs. Centro Cultural de España en Buenos Aires.
Participaron: Claudio Pansera (Ed. Trascartón), Lola Giancarelli (ilustradora), Marisa Wagner (poeta).
COLECCIÓN DE LIBROS INFANTILES:
LA VACA EQUILIBRISTA
El proyecto consiste en la edición de libros artesanales, en
forma conjunta entre autores destacados, artistas plásticos
solidarios, y niños de barrios desfavorecidos económicamente,
que serán formados en técnicas de serigrafía y encuadernado
de libros. Los textos tendrán ediciones en español, francés e
italiano, para favorecer su distribución posterior.
Los ejemplares terminados se distribuyen gratuitamente
entre los realizadores, (niños y artistas invitados), en
instituciones de la comunidad y se envían los ejemplares
traducidos a Canadá, Francia, Bélgica e Italia en programas
de intercambio con instituciones.
De esta forma, se espera un múltiple impacto:
- Re interesar a niños en la lectura
- Revalorar al libro como objeto de placer
- Brindar capacitación básica en procesos editoriales a niños
- Difundir autores de textos infantiles
- Promover la circulación en librerías de nuevos materiales
- Generar recursos a la entidad beneficiaria
- Difundir en el exterior la producción de libros artesanales argentinos.
Autores participantes
Patricia Suárez nació en Rosario en 1969. Es dramaturga y narradora.
Oliverio Coelho nació en Buenos Aires, en 1977. Autor de novelas.
Javiera Gutiérrez nació en Buenos Aires, en 1964. Escritora, editora y periodista.
Hernán Ronsino nació en Chivilcoy en 1975. Sociólogo y docente de la Universidad
de Buenos Aires
Mariana Enríquez nació en 1973 en Buenos Aires. Escritora. Licenciada en Periodismo y Comunicación Social.
Ilustradores participantes
Andrea Devesa. Artista plástica y Arquitecta, por la Universidad Nacional de Buenos Aires, argentina residente en Turín, Italia.
Santiago Licata. Nació en Buenos Aires en 1986. Estudió Pintura en el Instituto Universitario Nacional del Arte y asistió a talleres de grabado y fotografía.
Emmanuel Docco. Nació en Buenos Aires. Artista visual y docente. Formado en el Instituto Universitario Nacional del Arte
Valentina Buratti. Nació en Buenos Aires en 1984. Artista visual.
Coordinadores del proyecto
Cecilia Magno, Lourdes Dunan y Claudio Pansera.
NARRACIÓN ORAL
Sitio web: http://www.festivaldecuentacuentos.org/
NARRACIÓN ORAL COMUNITARIA
En tanto el Arte comunitario, como un hecho de creación colectiva, tiene su mayor riqueza (desde una perspectiva política y/o sociológica) en sus procesos de construcción grupal, amplia participación de vecinos, integración de distintas generaciones, y fuerte compromiso con las necesidades locales. Todo eso sin dejar de lado el valor del producto final del trabajo artístico.
Realizo un permanente trabajo de recopilación, difusión de experiencias de narración comunitaria, a la vez de co producir actividades donde se fortalece esta veta de la narración, en hospitales, geriátricos, barrios carenciados, bibliotecas populares y otros sitios donde habitualmente no llega la narración oral.
GESTIÓN DE LA CULTURA INDEPENDIENTE
Para plantear un mapa de situación de la Cultura en nuestro país, podemos hacer una rápida división en 3 sectores ya conocidos, teniendo en cuenta el lugar desde donde se produce: la Cultura oficial (acciones culturales producidas desde el Estado); la Industria cultural (generada desde empresas y con fines de lucro) y la Cultura independiente, producida desde distintos extractos de la sociedad civil. La Cultura oficial, no sólo genera políticas y acciones culturales de acuerdo con su alcance geográfico (nacional, provincial o municipal) sino que también lo hace en relación con el grado de desarrollo cultural de cada comunidad. Encontramos realidades locales tan dispares como ciudades con planes de inversiones con parámetros similares a los mejores de Europa, junto a otras donde ni siquiera existe un área de asuntos culturales con presupuestos asignados. Esta ausencia de políticas culturales es, en sí misma, la peor de las prácticas de la gestión pública.
El sector cultural independiente tiene reconocimiento mundial no solo por la calidad y variedad de las producciones artísticas, sino también por los modelos organizacionales que le permiten seguir vigentes a pesar de las distintas dificultades que atraviesa, entre ellas la frecuente falta de apoyo económico estatal. La modalidad de grupos independientes es un modelo frecuente en teatro y música, que en muchos casos luego derivan a modelos profesionales (comerciales).
En las últimas décadas se consolidó la profesionalización de dirigentes culturales orientados preferentemente a la función pública, a través de estudios de grado y posgrado especializados en distintas universidades. En Argentina surgieron carreras en universidades oficiales y privadas que mayormente se basaron en los dos modelos culturales instalados a nivel internacional: la Gestión cultural de Europa –donde hay grandes inversiones por parte del Estado– y la Administración culturalde Estados Unidos –con una fuerte presencia de los inversores privados y sponsoreo–. Como los destinatarios de esa formación académica son los futuros funcionarios (o en algunos pocos casos gerentes de fundaciones privadas) se origina un enorme vacío entre éstos y la formación por la praxis de los pequeños y medianos productores y dirigentes culturales.
Ninguna de las dos realidades más estudiadas corresponde a Argentina, donde un 90% de la producción cultural nace desde el campo independiente que aprendió a desarrollar estrategias propias de supervivencia: creación de autor, aportes personales y empuje pasional. Se genera aquí un desfasaje entre las capacitaciones formales brindadas en nuestro país y las modalidades locales de producción. Los administradores públicos sólo se preparan para lidiar con escasos presupuestos, sin aprovechar los otros recursos humanos y saberes de quienes producen cultura cotidianamente.
Una de las necesidades imperiosas desde la educación, consiste en poner en valor la enorme cantidad de experiencia adquirida por los productores actuales, lo que permitiría, a través de alguna instancia de capacitación pedagógica intermedia, contar con un número importante de docentes y de gestores culturales especializados, creando distintos polos regionales que puedan absorber el conocimiento generado por una enorme cantidad de emprendedores idóneos.
A lo largo de los años he recopilado y sistematizado las experiencias exitosas de muchos de los grupos culturales existentes, siendo esa información la que principalmente luego aplico en los cursos y talleres. El desafío consiste en trabajar con estos agentes culturales para facilitarles herramientas que permitan su evolución y el acceso a una Red donde puedan desarrollar un mayor grado de intercambio, crecimiento profesional y repercusión social.
Sitio web: http://www.festivaldecuentacuentos.org/
1.000 PROPUESTAS DE POLÍTICAS DE CULTURA
Sitio web: http://1000propuestasculturales.blogspot.com/
DESCRIPCIÓN
Este ciclo de mesas redondas se propone debatir en distintas ciudades argentinas, sobre “¿Qué políticas culturales públicas necesitan los trabajadores de la cultura?”, invitando a grupos y artistas independientes a reflexionar sobre estos temas, luego trabajar lo producido intercambiando con otras experiencias, y finalmente redactar y presentar propuestas de nuevas leyes, reglamentos, decretos u ordenanzas municipales, provinciales o nacionales que sirvan para mejorar la situación de hacedores y trabajadores de la cultura.
Concentrados habitualmente en el acto creativo o en los procesos internos que conlleva la producción de un nuevo bien cultural, muchas veces los creadores no cuentan con el espacio mental para permitirse pensar sobre las políticas culturales públicas, y cuáles deberían ser sus lineamientos.
De esta forma, el diseño y la ejecución de las políticas públicas de cultura, con sus programas, planes, concursos y demás, que se realizan con fondos estatales de todos los niveles, quedan solo en manos de los criterios de funcionarios gubernamentales eventuales, a veces con las mejores intenciones y otras atendiendo a modas, necesidades del mercado cultural, favores partidarios o personalismos. La ausencia de pensamientos estratégicos públicos es casi una constante en la mayoría del territorio nacional.
Sin embargo, existen numerosos y muy ricos antecedentes donde desde la comunidad artística se luchó por distintos derechos culturales y lograron leyes de apoyo: a nivel ciudades, podemos mencionar la Ley De Protección Promoción y Difusión del Teatro Comunitario (Ley Nº 5227/14 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires). Entre las provinciales hay varias Leyes de fomento teatral (Consejo Provincial de Teatro Independiente, en la provincia de Buenos Aires; Instituto Provincial del Teatro Independiente en Misiones, similares en Jujuy, Tucumán y otras). A nivel nacional, sin dudas las más destacadas son la Ley Nacional del Teatro, la de Derechos de autor, o de derechos culturales de pueblos aborígenes.
Con una excelente imagen por su capacidad creativa, el emprendedurismo de sus realizadores y su capacidad para enfrentar situaciones económicas adversas, el sector de la Cultura independiente es por lejos un motor permanente que impulsa nuevas ideas en distintos sectores: artes escénicas, musicales, plásticas, audiovisuales, literarias y otras.
PROPUESTAS Y MÉTODOS
Proponemos trabajar desde un concepto de micropolíticas, en ciudades donde se realizarán estos foros en coorganización con grupos y entidades culturales de perfil independiente, para producir propuestas de reglamentos, leyes, decretos u ordenanzas que apunten desde lo local (intendentes, Concejos deliberantes), a lo provincial o incluso lo nacional. Los resultados de los debates serán publicados en forma virtual y en papel.
Para producir y redactar las propuestas nos basaremos en Boal (Teatro Legislativo), técnicas de PPGA Planificación Participativa y Gestión Asociada (FLACSO), adaptadas a las particularidades e intereses de cada sede.
Cada actividad completa cuenta con 4 instancias principales: realización de un foro de discusión, intercambios para enriquecimiento con otras ciudades/foros; elaboración/redacción de una o varias propuestas legislativas; y presentación ante las autoridades que correspondan.
ADHESIONES Y PARTICIPANTES
Este proyecto cuenta con participantes de 2 categorías: adherentes y foristas.
Los adherentes son grupos, instituciones o activistas culturales que ayudan a coorganizar los foros en cada localidad, siendo partícipes activos de la selección de los invitados a las mesas de discusión, y siendo parte de las comisiones de trabajo posteriores hasta la postulación final de cada propuesta ante las autoridades que correspondan.
Los foristas, son aquellos grupos instituciones o activistas culturales que participan de mesas y foros de discusión, o aportan desde las plataformas virtuales.
Hasta el 3 de Noviembre, los adherentes registrados son:
PUBLICACIONES COMO EDITOR Y AUTOR
Atravesamos tiempos donde las tecnologías se hacen cada vez más fuertes, condicionando todo, incluso las formas de lectura. Papel o digital puede parecer una dicotomía con defensores y detractores. Pero la producción de ideas disruptivas o miradas neo codificadoras de la realidad va mucho más allá de las industrias culturales y sus reglas. La difusión en cualquier soporte válido es una urgencia para cualquier transformación deseable.
Publicar es preciso, vivir no es preciso, diría Pessoa.
PUBLICACIONES COMO AUTOR
TEATRO Y SALUD: Entre el caos biológico y el arte terapéutico
Claudio Pansera. Libro. Ediciones Artes Escénicas; Bs As. 2016.
Pensar en Teatro es automáticamente pensar en conjunto (como mínimo actores y público, más gente que piensa, escribe, educa, organiza, difunde y evalúa para producir ese momento convivial único). Pensar en Salud implica el mismo razonamiento: no existe la salud individual. No existe una persona sana sin ser parte de una sociedad y un medio ambiente saludables. Este libro ofrece una mirada ordenadora sobre la enorme cantidad de proyectos existentes en este nuevo movimiento social, y elige profundizar sobre una decena de experiencias donde el cuerpo es la herramienta de trabajo (payasos de hospital, campañas educativas, tratamientos oncológicos, recuperación de identidad, o prevención de adicciones) con contundentes efectos sociales, artísticos y terapéuticos.
Título: Teatro y Salud: Entre el caos biológico y el arte terapéutico
Ediciones Artes Escénicas. Colección Cultura y desarrollo social. 120 páginas.
ISBN: 9789872980788
LOS MÓVILES. Modus operandi de acciones dramáticas en cárceles
Autores: Claudio Pansera y María José Trucco. Este libro es producto de un proyecto de investigación sobre prácticas teatrales en cárceles que realizamos entre julio de 2007 y julio de 2010, con algunas revisiones que sumamos entre 2016 y 2017.
Nos propusimos relevar parte de la actividad teatral en cárceles argentinas, sistematizar los datos para contar con información organizada; historizar la información obtenida en relación con variables espacio-temporales y contrastar las experiencias locales con prácticas de otros países (Bélgica y Chile). El objetivo específico de este trabajo es articular la información recopilada para conceptualizar y desarrollar una mirada posible de la práctica teatral en cárceles.
Autores: Maria José Trucco y Claudio Pansera. Colaboraron Matilde Silva Pelossi y Pauline Brouyaux.espacio-temporales y contrastar las experiencias locales con prácticas de otros países (Bélgica y Chile). El objetivo específico de este trabajo es articular la información recopilada para conceptualizar y desarrollar una mirada posible de la práctica teatral en cárceles.
Autores: Maria José Trucco y Claudio Pansera. Colaboraron Matilde Silva Pelossi y Pauline Brouyaux.
Título: Los móviles. Modus operandi de acciones dramáticas en cárceles. Ediciones Artes Escénicas. Colección Cultura y desarrollo social. 148 páginas. ISBN: 9789872980733
CUANDO EL ARTE DA RESPUESTAS.
43 proyectos de cultura para el desarrollo social
Coordinadores: Jorge Dubatti-Claudio Pansera
Investigadores: Araceli Arreche, Marcela Bidegain, Patricia Devesa, Jorge Dubatti, Victoria Eandi, Gabriel Fernández Chapo, Marina García Barros, Araceli Laurence, Claudio Pansera, Nora Lía Sormani, Mariano Ugarte.
Con el objetivo de generar nueva información sobre uno de los nuevos movimientos sociales con mayor crecimiento dentro de los últimos años, presentamos este libro donde se analizan con metodología comparativa proyectos culturales a través de sus objetivos.
1a ed. - Capital Federal: Ediciones Artes Escénicas, 2006.
420 p. ; 21x15 cm. ISBN 987-22398-0-0 / Sociología de la Cultura. 2. Artes Escénicas. Fecha de catalogación: 07/09/2005
EL CUENTO COMO HERRAMIENTA SOCIAL:
Narración oral comunitaria en América latina
De Claudio Pansera. (2010)
Este libro presenta una recorrida por distintos trabajos de narración oral comunitaria en Argentina y América Latina.
En tanto proyectos de Arte Social encuentra su mayor riqueza -desde una perspectiva política y/o sociológica- en los procesos de construcción grupal, amplia participación de vecinos, integración de distintas generaciones y fuerte compromiso con las necesidades locales. El sentido está en producir un bien social; una transformación. Todo eso sin dejar de lado la calidad artística del producto final.
Con la simplicidad de la palabra como herramienta fundamental y con una historia que la remonta a los principios de la humanidad y, en su faceta de narración oral comunitaria, tiene una fuerte inserción en el campo social de estas últimas décadas, ofreciendo respuestas a múltiples necesidades como lo demuestra esta maravillosa serie de testimonios que quedan registrados en el presente volumen.
Los proyectos que integran el libro: Arte por amor (Capital Federal); Contar con todos (ciudades de la provincia de Bs. As.); Colectivo de cuentos (Capital Federal y gran Bs. As.); Cuento mi historia con mi títere (Salta); Cuentos por la vida y la paz (Capital Federal); Déjame que te cuente (Moreno, pcia de Bs. As.); Estrechando vínculos (Montevideo, Uruguay); Grupo de narradores escolares (Quilmes, Prov. de Bs. As.); Leer a toda costa (Coquimbo, Chile); Los narradores orales de Santa Catarina (México); Musicuentos (Capital Federal y gran Bs. As.); Paranátecuento (Paraná, Entre Ríos); Para contarte mejor (La Habana, Cuba); Programa Tusitala (Capital Federal y gran Bs. As.); Sembrando cuentos (Córdoba); Somos las palabras que contamos (Río Grande, Texas, EEUU); Tu historia cuenta (Buenos Aires).
Buenos Aires: Ediciones Artes Escénicas, 2006. 192 pag; 21x15 cm.
ISBN 987-22398-1-9 / 1. Movimiento Sociales. 2. Narración Comunitaria
Imágenes de la transformación.
Revista E-misférica. Hemipheric Institut, New York University (noviembre 2007)
http://www.hemi.nyu.edu/journal/4.2/esp/es42_pg_pansera.html (español), http://hemisphericinstitute.org/journal/4.2/por/po42_pg_pansera.html (portugués) y http://www.hemi.nyu.edu/journal/4.2/eng/en42_pg_pansera.html (inglés)
La Cultura como Fuente de Poder
Revista Capacitación política, Instituto nacional de Capacitación Política.
Argentina http://www.mininterior.gov.ar/asuntos_politicos_y_alectorales/incap/ publicaciones/revistas/revista4_parte1.pdf
Del arte social al teatro comunitario.
Libro conmemorativo de los diez años de las Jornadas sobre la Inclusión Social y la Educación en las Artes Escénicas (2009-2018).
Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) España. http://www.culturaydeporte.gob.es/dms/mecd/cultura-mecd/areas-cultura/artesescenicas/artes-escenicas-e-inclusion-social/jornadas-sobre-la-inclusion-social/publicacion-Jornadas-Inclusion/publicacion-Jornadas-Inclusion.pdf
Una mirada sobre festivales de narración oral en Argentina. Revista AEDA Asociación de Profesionales de la Narración oral
en España (Septiembre 2015). https://narracionoral.es/index.php/es/documentos/articulos-y-entrevistas/articulos-seleccionados/995-una-mirada-sobre-festivales-de-narracion-oral-en-argentina
COLABORACIONES EN OTROS MEDIOS
PUBLICACIONES COMO EDITOR
Co editor del libro
“El canto de la oveja”
de Omar Aita. Colección Dramaturgias regionales (Ediciones Artes Escénicas- Ediciones DocSur, Bs. As.).
Director de la Colección Cultura y Desarrollo Social, de Ediciones Artes Escénicas, desde 2008.
LIBROS
Editor del libro
“Arte y desmanicomialización”
de Alberto Sava. Libro + CD multimedia (Ediciones Artes Escénicas, Bs. As. 2008).
Editor del libro
“Teatro comunitario: vecinos al rescate de la memoria olvidada”,
de Marcela Bidegain, Paola Quain y Marina Marianetti (Ediciones Artes Escénicas, Bs. As. 2008)
Editor del libro
"La palabra viva. Herramientas para contar cuentos."
de Elvia Pérez Nápoles (Ediciones Artes Escénicas, Bs. As. 2010)
Editor del libro
“Conversaciones con gente de palabra”
de Inés Grimland (Ediciones Artes Escénicas, Bs. As. 2010)
Editor del proyecto de libros artesanales
“Locur@ poética”
de poetas de hospitales psiquiátricos (Ediciones Trascartón, Bs. As. 2010).
"Cuadernos de pensamiento dinámico”.
Título de Carolina Wajnerman (Arte popular y transformación social comunitaria); Ediciones Artes Escénicas, Bs. As. 2014.
Colección Cuadernos de Acción Cultural
La colección Cuadernos de Acción Cultural propone la divulgación de experiencias de arte aplicado para la transformación social, contada por sus hacedores. Su formato es de crónicas de trabajo con algunos esquemas de investigación.
Tienen un bajo costo de producción y de venta al púbico.
Títulos:
El Teatro en escuela. Miradas sobre el potencial transformador. Prof. Ester Trozzo
Del teatro ácrata a la producción social actual. Dr. Carlos Fos
Radioteatro nacional: la cenicienta del éter. Prof. Mercedes Di Benedetto.
Teatro mapuche. Sueños, memoria y política. Laura Kproff; Miriam Álvarez; Lorena Cañuqueo y Pilar Pérez.
Fútbol, arte y transformación. Alberto Sava y Laura Cedeira.
Teatro, política y memoria: de Teatro Abierto a TxI. Patricia Devesa y Pedro Espinosa.
“La vaca equilibrista”
Colección de libros artesanales con autores destacados, artistas plásticos solidarios y niños/jóvenes en diferentes condiciones sociales, que serán formados en técnicas básicas de edición, serigrafía y encuadernado de libros. Los ejemplares terminados se distribuyen gratuitamente entre los realizadores, (niños y artistas invitados) y en instituciones de la comunidad.
Títulos:
La historia de Juan Jamón de Patricia Suárez, ilustrado por Emmanuel Docco.
Hormigotas de Oliverio Coelho, ilustrado por Valentina Buratti.
Nos vemos en un año, de Mariana Enríquez, ilustrado por Santiago Licata.
Miedo, de Hernán Ronsino, ilustrado por Andrea Devesa.
El hombre, el caballo y el perro, de Javiera Gutiérrez, ilustrado por Juan Nacht
(Ediciones Artes Escénicas, Bs. As. 2010).
Fundador y Director de Publicaciones periódicas
Director y fundador del Periódico de Artes Escénicas.
Ediciones en soporte papel, desde el No 1 (Abril de 1998) hasta el No 57, en Diciembre de 2018.
Director y fundador del boletín electrónico
El Mensajero Cultural.
Ediciones digitales, desde el No 1 en Octubre de 1999, hasta el N° 103, en Diciembre de 2007
Editor de la colección
“Manuales pedagógicas”.
Títulos de Sandra Burmeister Garcia: Montaje teatral a partir de la tradición oral chilena; Ediciones Artes Escénicas, Bs. As. 2014
Contactos
MIRADAS SOBRE EL ARTE SOCIAL
Y LA CULTURA INDEPENDIENTE
En los últimos 20 años se aceleran los cambios sociales: modelos de participación comunitaria, tecnologías de la información que instalan valores sociales y hábitos de consumo, políticas globales. En esta compleja situación, lo que constituiría normalmente una investigación de una disciplina emergente, requiere de una mirada nueva que la abarque horizontalmente, con una mirada interdisciplinaria y a la vez transdisciplinaria, donde se analicen las modificaciones que van sufriendo cada una de las partes involucradas. El Estado, las organizaciones sociales, los individuos, las empresas, las instituciones académicas y hasta las organizaciones transnacionales, deben contemplar el panorama con nuevas preguntas, que les permitan redefinirse. Esa identidad nueva, es la búsqueda principal que hoy por hoy implica a todos, como paso previo a la búsqueda de nuevas estrategias para navegar el futuro.
Los distintos proyectos de investigación que llevo adelante, proponen generar nuevas miradas e información. Considero fundamental su adecuada elaboración para producir indicadores estadísticos, que resultan fundamentales para producir políticas públicas coherentes.
Por otro lado, el repensar la función que tiene la Cultura en la vida cotidiana, nos lleva a buscar la posibilidad de pensarla como uno de los fundamentales factores del Desarrollo Social, y a su vez plantearnos al Desarrollo Social en su verdadera dimensión cultural.
TEATRO SOCIAL ARGENTINO
Si partimos de entender al Arte Social como toda actividad de creación que funciona más allá de su sentido espectacular o producción de objetos o bienes culturales, tangibles o intangibles, con objetivos de incidir en la comunidad. Trabaja en entornos o con personas socialmente o culturalmente desfavorecidas, privilegiando formas de creación colectiva para proponer algún tipo de modificación de la realidad en la que se desarrolla, a través de cualquiera de los procesos intermedios de desarrollo de un proyecto artístico: formación o capacitación de los creadores o intérpretes; los procesos de investigación creativa de una obra; los procesos de elaboración, puesta en escena, exhibición o reproducción individual o seriada; los mecanismos de difusión y/o promoción del bien u objeto producido; las etapas de análisis o evaluación de lo realizado[1]. Participar de esos procesos aporta experiencias únicas a los participantes en el desarrollo de la sensibilidad, un mayor conocimiento de su cuerpo y posibilidades, la ejercitación de la escucha y empatía, la práctica democrática de debatir y construir en grupo, y finalmente, la paciencia de esforzarse para ser parte de un proceso y poder disfrutar de los resultados.
Con este marco, podemos aventurar una definición más específica para lo que denominaremos el Teatro Social Argentino (TSA): llamaremos así a toda aquella actividad de las artes escénicas, que más allá del su sentido espectacular, trabajan para proponer algún tipo de modificación de la realidad en la que se desarrolla, en cualquiera de los procesos intermedios de desarrollo de un proyecto teatral: capacitación, creación, producción, puesta en escena, y evaluación. La particularidad está dada por las características de la realidad teatral de nuestro país, donde existe una fuerte inserción en la comunidad artística, un reconocimiento social y una historia que es fuertemente marcada por el movimiento del teatro independiente que generó formas de producción e ideológicas de funcionamiento autogestivo que dieron como resultado una realidad y modelos de producción actual de gran riqueza artística y organizacional.
Los componentes básicos del TSA son una herramienta artística óptima (el componente constitutivo del teatro es la acción, imprescindible para producir transformación de realidades), y la sensibilidad social expresada normalmente en términos de solidaridad. El teatro como posibilitador de pensar y crear nuevas realidades, por lo que se convierte en generador de nuevos imaginarios y paradigmas sociales. Y, por otro lado, la Solidaridad como la actitud desinteresada de accionar por el otro.
Es un campo de desarrollo que viene existiendo en forma paralela y muchas veces en contacto con la creación artística con fines espectaculares. La denominación geográfica, argentino, es para diferenciarlo de otros modelos de teatro social existentes, como los que se conocen en España o en Brasil. En España está asociado a una corriente de dramaturgos de principios del siglo XX que escribían sobre problemáticas políticas o sociales puntuales, como Miguel Hernández con la Guerra Civil española, o el gallego Manuel Lugrís Freire, en la reivindicación del regionalismo. En Brasil, más cercano en el tiempo, Augusto Boal comienza a desarrollar hacia 1960 su Teatro del Oprimido, uniendo la participación del espectador/destinatario que propone el sistema de la Pedagogía del Oprimido de Paulo Freire, y el compromiso político de las obras que desarrollaba Brecht con su teatro épico. Las múltiples formas que desarrolló Boal (Teatro Periodístico, el Arco Iris del Deseo, el Teatro Legislativo, el Teatro invisible, el Teatro Imagen, y la más conocida y difundida de todas: el Teatro Forum), motivó que la mayor cantidad de propuestas de teatro social en este país trabajen con estas herramientas de participación.
En Argentina donde se nutre de muy diferentes modelos estéticos, de organización y de objetivos preexistentes, tanto en cuanto a lo teatral, como en su sentido político de transformación social.
UNA CLASIFICACION POSIBLE
Luego de analizar varios años alrededor de 1.100 proyectos de Arte Social de distintos lugares del mundo, organicé un primer modelo de clasificación para facilitar el análisis comparativo de ellos, siguiendo un criterio de observar sus intencionalidades (objetivos) y su impacto social.
En tanto proyectos sociales de múltiples formas, duraciones y orígenes, la información obtenida sobre cada uno de ellos muchas veces se limitó a lo más básico: qué hacían y a quienes apuntaban. De ahí la elección de las intencionalidades como fuente ordenadora.
Algunos de los proyectos son efímeros, como suele ser el caso de intervenciones artísticas en manifestaciones políticas y apenas pueden ser registrados por la casualidad de cruzarlos en el momento adecuado, o recoger su impacto a través de crónicas periodísticas. Otros proyectos tienen décadas de existencia documentada sistemáticamente. Los proyectos gubernamentales suelen tener largas etapas de diagnósticos previos (muchas veces no suelen pasar de esa etapa) para justificar la inversión de los recursos públicos. Los proyectos de colectivos o grupos independientes se mueven desde la urgencia de las coyunturas sociales y políticas, y motorizada por la pasión de sus hacedores, por lo que las duraciones son imprevisibles.
El análisis por objetivos también permite encontrarnos con grupos que pueden ser encuadrados en más de una categoría, por cuanto los proyectos más desarrollados suelen tener más de un objetivo u objetivos secundarios también importantes en sus quehaceres.
1. TEATRO Y PARTICIPACIÓN
2. TEATRO E INTEGRACIÓN O INCLUSIÓN SOCIAL
3. TEATRO EN MOVIMIENTOS POLÍTICOS
4. TEATRO Y EDUCACIÓN
5. TEATRO Y SALUD
1. TEATRO Y PARTICIPACIÓN
Estos proyectos buscan atraer la participación de la comunidad alrededor de los temas elegidos partiendo de la base de falta de información o motivación en la gente. Se busca involucrarlos para que desarrollen interés o debates que permita la concientización sobre asuntos específicos que puedan afectar a una persona, un grupo de personas, una comunidad, una institución o un espacio.Entre los principales ejes temáticos destacaremos:
- Teatro comunitario. Este formato se autodenomina teatro de vecinos y para vecinos. Sus características principales es que son grupos numerosos de más de 20 y hasta 100 integrantes, con fuerte raigambre geográfica (pueblos pequeños o barrios en grandes ciudades), construcción creativa y formación colectiva, fuerte asociativismo, entre otras.
- Teatro de intervención institucional. Elegido por instituciones se enfrentan a situaciones problemáticas internas propias de su cultura organizacional, y eligen trabajar con modelos teatrales cercanos al teatro foro que permite la interacción de los trabajadores en la búsqueda de soluciones.
- Solidaridad. Son proyectos que suelen realizarse para motivar el sentido de solidaridad de los habitantes, alrededor de causas puntuales, a beneficio de instituciones o por proyectos de bien público. Algunos se desarrollan en forma cíclica, y otros son de carácter puntual.
2. TEATRO E INTEGRACIÓN O INCLUSIÓN SOCIAL
Proyectos destinados a personas que sufren distintos tipos de marginación, por edad, encierro, discapacidades físicas o psíquicas, económicas, culturales, políticas, geográficas, de género, etc. Algunas de las principales líneas de trabajo son:
- Teatro y danza en cárceles. Estos proyectos que funcionan en cárceles federales y provinciales parten de la convicción de que una situación de cárcel es la privación al derecho de circulación, y no del resto de los derechos como la educación, la salud, el trabajo, entre otros.
[1] Esta definición la realicé en 2009 y figura en mis apuntes de cátedra (Apuntes. Diseño de proyectos socioeducativos desde lo teatral. Licenciatura en gestión y producción teatral. Universidad Nacional de Cuyo).
- Adultos mayores. En las sociedades capitalistas en las que vivimos en occidente, el rol de los ancianos cambió fuertemente a partir de la idolatración de la idea del productivismo: vales lo que tienes o produces. En este modelo aquellos que por razones de edad ya no podían producir según un determinado nivel de exigencia, eran abandonados a su suerte.
- Discapacidades. Son proyectos que trabajan con personas presentan alguna deficiencia física, mental, intelectual o sensorial. Pero no contemplan la discapacidad como un problema individual, sino como algo que surge de las limitaciones que pueda tener una persona y las muchas barreras que levanta la sociedad.
- Hospitales psiquiátricos, loqueros, manicomios. La salud mental es una rama específica de la medicina que contempla la posibilidad de encierro de personas enfermas en hospitales psiquiátricos, popularmente conocidos como manicomios. Surgidos en el 1400, conjugan problemas médicos con problemas sociales y las internaciones de los individuos podían durar décadas. Hace muy poco tiempo comenzaron a desarrollarse políticas sanitarias que apuntan a tratamientos ambulatorios y más efectivos.
- Niños y jóvenes en riesgo. En contextos de grandes transformaciones económicas, políticas y culturales que trae la globalización industrial, los valores e identidades de los tejidos familiares y comunitarios se resienten fuertemente. Al concentrar su atención en la necesidad de supervivencia económica, los adultos quitan su atención a niños y jóvenes.
3. TEATRO EN MOVIMIENTOS POLÍTICOS
De la gran cantidad de organizaciones sociales que trabajan en nuestro país, un muy amplio número utiliza herramientas artísticas en alguna parte de sus labores. Para definir un poco el alcance de estos proyectos, tomaremos el concepto de "nuevos movimientos sociales" que plantea Maristella Svampa[1]. En los años `90, la asociación entre globalización y neoliberalismo dieron un golpe importante en el plano de la acción colectiva, que se expresó en la escasa eficacia de las formas de protesta tradicionales (marchas, movilizaciones, huelgas). Y la respuesta a los tiempos líquidos anunciados por Zygmunt Bauman dieron lugar a nuevas formas de acción, donde el arte tiene un importante lugar.
Destaco 2 tipos de agrupaciones de proyectos: los que son realizados por , enfocados en un temas específicos y donde participan personas de distintas ideologías políticas o religiones, siempre y cuando se coincida en el interés sobre el tema convocante (lucha de género, medio ambiente, anti armamentismo, derechos humanos, etc.), y por otro lado las , donde la prioridad es sumar miembros con coincidencia ideológica a la estructura orgánica, para acrecentar su tamaño y poder de influencia.
En ambos casos, el Arte es solo una herramienta intermediaria para sus propios fines. Y en ambos casos el trabajo es claramente político pues la búsqueda de individuos o grupos es la de modificar al poder establecido.
4. TEATRO Y EDUCACIÓN
El filósofo griego Platón decía en su libro La República, que “el arte debe ser la base de la educación”. Hace mucho tiempo que el arte tiene un lugar dentro de la educación formal, en reconocimiento a su capacidad de desarrollar aptitudes y virtudes. Y mucho más tiempo que se educa específicamente en las distintas disciplinas artísticas. Pero también se desarrollaron algunos programas donde el Arte pasa a tener un lugar preponderante. Algunos de ellos:
Educación por el Arte[2], una alternativa a la educación tradicional de excesivo pensamiento lógico, que enfoca el desarrollo de la capacidad creadora y la potencialidad de las personas. Impulsado fuertemente por el investigador inglés Herbert Read, su propuesta rescata dos elementos complementarios que son parte del arte y por supuesto de la estructura mental de una persona: la percepción y el sentimiento.
En el año 2000 en Argentina se inicia la lucha por la implementación del Teatro en la Educación, desde el Congreso Nacional, a través de la diputada y actriz Mabel Manzotti. Sumando apoyos de otros famosos y de la pedagoga Ester Trozzo, crean la y la aprobación en de insertar horas en las currículas escolares. La existencia de la Red funciona con 4 objetivos: investigación de las realidades educativas, producción de conocimiento, publicación de materiales y capacitación, y la realización de encuentros.
Hay programas y proyectos de Formación de espectadores, se están llevando a cabo en distintas ciudades, en forma oficial o privada, siempre con el objetivo de brindar a nuevos espectadores más herramientas para apreciar el teatro, formando nuevos espectadores. Algunos proyectos están destinados a estudiantes de ciclos primario y secundario en escuelas públicas o privadas, y otros apuntan a público especializado o estudiantes de carreras teóricas sobre espectáculos
Otra línea importante son las campañas de prevención y formación a través del llamado . Algunos, destinado a docentes en formación, enseñan la utilización de títeres para dar nociones de alimentación y cuidado de bebés; otros enseñan nociones de prevención en cuidado de dientes en villas de Buenos Aires; otros trabajan temas de SIDA y prevención de enfermedades de transmisión sexual; otros aportan información preventiva útil para gestación y educación maternal.
5. TEATRO Y SALUD
Se desarrolla más información en el siguiente punto (2) de investigaciones. Algunas de las principales subcategorías que identificamos según los objetivos de los proyectos:
- Fines paliativos o terapéuticos. Artistas que buscan conectar con la parte sanas de las personas internadas o en tratamientos, en salas de espera, camas de internación o en procesos de tratamientos.
- Campañas de prevención y educación. Desde organismos oficiales o a cargo de ONG especializadas, se realizan proyectos para evitar diversas enfermedades, o para facilitar el tratamiento de las mismas, a través de la concientización de la comunidad.
- Salud mental. Muchos grupos trabajan articulados desde la Red Argentina de Arte y Salud Mental (en 12 provincias). Existen numerosos talleres de teatro, teatro participativo, danza contemporánea, danzas folklóricas, expresión corporal, mimo y títeres en hospitales psiquiátricos o servicios de salud mental.
- Fortalecimiento institucional. Hay grupos que trabajan específicamente en problemas con los integrantes de instituciones sanitarias; otros trabajan con la comunidad y sus reclamos. Algunos son trabajos específicos de grupos y también hay Encuentros de Teatro Hospitalario, cuya finalidad es acercar a los trabajadores de la salud al arte y la cultura y como otra forma de vincular al hospital con la comunidad. En la veta patrimonial, suelen realizarse visitas guiadas a museos hospitalarios.
- Obtención de recursos básicos para instituciones públicas. Hay numerosas modalidades de campañas para obtener recursos para paliar las necesidades de los hospitales públicos. Pueden ser eventos únicos o ciclos periódicos. Se realizan tanto desde el teatro comercial como del teatro independiente.
- Educación en salud. La introducción de las herramientas artísticas en espacios de salud ocurre a través de la formación en ámbitos formales e informales y permite que profesionales de salud contemplen al arte como una posibilidad válida y legitimada. Por otro lado, talleres específicos se dedican a brindar herramientas de ética, lenguaje o medidas profilácticas para todos aquellos miembros de la comunidad que quieran realizar actividades dentro de hospitales.
[1] Svampa, Maristella. Protesta, movimientos sociales y dimensiones de la acción colectiva en América Latina (en http://maristellasvampa.net/archivos/ensayo57.pdf)
[2] “En efecto, mi pretensión importa nada menos que lo siguiente: que el arte, ampliamente concebido, debería ser la base fundamental de la educación. Pues ninguna otra materia puede dar al niño no solo una conciencia en la cual se hallan correlacionados y unificados imagen y concepto, sensación y pensamiento, sino también, al mismo tiempo, un conocimiento instintivo de las leyes del universo y un hábito o comportamiento en armonía con la naturaleza”. (p. 89).Read, Herbert. Educación por el arte. Ediciones Paidós Ibérica. 1982, Barcelona.
TEATRO Y SALUD
No hay medicina que cure lo que no cura la felicidad.
Gabriel García Márquez (Del amor y otros demonios).
(El contenido de este resumen de investigación, forma parte de los libros “Cuando el arte da respuestas” y de “Teatro y salud, entre el caos biológico y el arte terapéutico”, ambos de Ediciones Artes Escénicas)
La primera cuestión en este tema es dirimir las definiciones de Salud, atendiendo a que tiene distintas respuestas posibles según las culturas, sistemas políticos y económicos del mundo.
La Organización Mundial de la Salud planteó en la Carta de Ottawa[1] que los requisitos para la salud son la paz, la educación, el vestido, la comida, la vivienda, un ecosistema estable, la justicia social y la equidad.[…
Para entender al Teatro que genera una mejor calidad de vida de las personas, es indispensable poder comprenderlo en su vertiente del Teatro Social, y a su vez contemplar a éste como una de las principales y más exitosas herramientas que tiene el movimiento del Arte Social.
Si pensar en Teatro es pensar automáticamente en conjunto (como mínimo actores y público, más gente que piensa, escribe, educa, organiza, difunde y evalúa para producir ese momento convivial único), pensar en Salud implica el mismo razonamiento: no existe la salud individual. No existe una persona sana sin ser parte de una sociedad y un medio ambiente saludables.
De esta forma cada individuo saludable no solo tiene en cuenta su equilibrio saludable interno, sino que se convierte en un activo participante para la modificación de las realidades problemáticas que lo pueden rodear. Así la salud deja de ser un estado abstracto, y pasa a ser el medio que tiene un individuo como un recurso para desarrollar su vida diaria, y para construir mejores realidades.
Arteterapia o terapias con herramientas artísticas
La Arteterapia es una rama terapéutica orientada principalmente a los individuos, que utiliza el arte y sus herramientas como una vía de comunicación. No trabajan el arte como entretenimiento (su sentido espectacular) ni como formación en técnicas (su sentido didáctico), sino que utilizan la expresión creativa artística como el vehículo que permite desarrollar la capacidad de reflexión, comunicación, expresión y desarrollo de la persona. Para Jean-Pierre Klein (2008) es “una búsqueda de sí que no está ahí por anticipado: no está sino como una posibilidad. La obra es el acontecimiento que abre el mundo y puede
transformarlo”. Lo entiende como un camino que puede ser recorrido mediante una pieza de arte con el objetivo de que el que lo practica, se encuentre en él.
En nuestro país, existe amplia formación en institutos privados y con carreras universitarias que forman graduados y posgraduados; también un par de asociaciones de profesionales, todo lo que en conjunto continúan la valiosa labor del Dr. Enrique Pichón Riviere, un pionero (incluso a nivel mundial) en la implementación de talleres para aplicar el arte como posibilidad de salud, que funda en los propios hospicios. Hay numerosos antecedentes dentro del campo de la Psicología ya desde los años ´40 con talleres terapéuticos de pintura, modelaje, escultura, música y danza.
[1] Documento elaborado por la OMS durante la Primera Conferencia Internacional para la Promoción de la Salud, realizada en Ottawa, Canadá (1986).
En el campo de lo corporal, fue muy importante la labor de Patricia Stokoe (Argentina 1929-1996), que formula en la década del ´60 su propuesta conceptual y pedagógica de la expresión corporal, para organizar el movimiento de manera personal y creativa, como un lenguaje posible de ser desarrollado por el propio cuerpo a través del estudio e investigación de los componentes del movimiento. Actualmente se extendió su formación y utilización a muchos países para el tratamiento de niños y adolescentes con distintos diagnósticos, pero también son muy valoradas sus posibilidades en la educación integral.
También en nuestro país, María Fux se convirtió en otro faro inspirador, trabajando desde hace muchos años con danzaterapia en niños y adolescentes con diversos problemas, incluyendo sordos y discapacitados intelectuales. Su labor formativa también le permitió generar muchos discípulos de sus métodos.
El psicodrama es una forma de psicoterapia muy conocida en nuestro país. Fue creado y desarrollado, alrededor del año 1936, por el psiquiatra rumano Jacob Levy Moreno (1889-1974). Su planteamiento básico es que todos somos artistas a la vez que protagonistas de nuestras vidas, y que la espontaneidad puede ser el camino a la adaptación y el bienestar individual. Para Adam Blatner (2005) es “un método de psicoterapia en el cual los pacientes actúan los acontecimientos relevantes de su vida en vez de simplemente hablar sobre ellos. Esto implica explorar en la acción, no sólo los acontecimientos históricos, sino lo que es más importante, las dimensiones de los acontecimientos psicológicos no abordados habitualmente en las representaciones dramáticas convencionales: los pensamientos no verbalizados, los encuentros con quienes no están presentes, representaciones de fantasías sobre lo que los otros pueden estar sintiendo o pensando, un futuro posible imaginado y muchos otros aspectos de los fenómenos de la experiencia humana.”
Los títeres y objetos, son otras herramientas que se convierten en medios de transferencia[1] que facilitan la expresión de los sentimientos inconscientes. Rambert (1938) destaca entre sus principales valores: el juego como medio de expresión e investigación; el valor emotivo de la transferencia con el títere; y el valor catárquico del juego del niño donde expulsa sus emociones.
[1] La transferencia es un concepto del psicoanálisis que define aspectos muy relacionados pero diferenciables: 1) La función psíquica mediante la cual un sujeto transfiere inconscientemente y revive, en sus vínculos nuevos, sus antiguos sentimientos, afectos, expectativas o deseos infantiles reprimidos; y 2) Específicamente, la herramienta fundamental con la que cuenta el analista, condición necesaria, para poder conducir el tratamiento.
SÍNTESIS
Luego de unos años recopilando información, de proyectos analizados principalmente de Argentina e Iberoamérica, con entrevistas directas, virtuales o investigaciones periodísticas, el muestrario de trabajos presenta valiosas experiencias donde el cuerpo es la herramienta de trabajo: artistas en hospitales, campañas de prevención sanitaria, programas educativos, tratamientos oncológicos, recuperación de identidad, prevención de adicciones, salud mental y rehabilitación. Cualquiera sea la herramienta escénica elegida, los proyectos generan contundentes efectos sociales, artísticos y terapéuticos.
Una propuesta de clasificación, según los objetivos de cada proyecto, podemos verla en el siguiente cuadro.
CONCLUSIÓN
El arte aplicado con fines sociales en salud tiene 3 efectos claros:
- En lo individual, permite a las personas reconectarse con zonas lúdico-placenteras; estimular la imaginación invitando a soñar nuevas realidades (en corto o largo plazo); reafirmar su autoestima; incrementar la sociabilidad; y ser pro-resiliente. El fortalecimiento del individuo es el comienzo para los siguientes pasos.
- En lo grupal, fortalece la generación de vínculos, desarrolla la capacidad de empatía y la solidaridad, permite generar la noción de grupo y pertenencia (el nosotros), y ejercita el funcionamiento democrático de escuchar, opinar, y participar para la toma de decisiones y crear nuevos bienes o realidades.
- En lo social, permite reposicionar a grupos o colectivos sociales de baja visibilidad, permitiéndoles que a través de una herramienta legitimada socialmente como es el Arte, pueda no solo mostrar su capacidad de producción de bienes culturales, sino también poder expresar públicamente sus ideas con mayor alcance.
TEATRO EN CARCELES
(Esta síntesis refleja parte de las investigaciones publicadas en los libros “Cuando el arte da respuestas” y “Los móviles: modus operandis de acciones dramáticas en cárceles”)
Desde una labor periodística iniciada a fines de los ´90, fui tomando contacto con muchas experiencias de talleres artísticos en cárceles argentinas. Algunos con objetivos de entretenimiento, otras con horas cátedras provenientes del sistema educativo, y otros apuntando seriamente a la producción artística, con las limitaciones propias de un espacio de encierro.
Los 4 objetivos de impulsar investigaciones sobre este tema específico fueron: relevar parte de la actividad teatral en cárceles argentinas; sistematizar los datos para contar con información organizada; historizar la información obtenida en relación con variables espacio-temporales y contrastar las experiencias locales con prácticas de otros países. El objetivo profundo que atraviesa a las investigaciones sobre Arte Social, es poder entrecruzar la información recopilada para conceptualizar y facilitar la replicabilidad de experiencias exitosas.
Las investigaciones se llevaron a cabo en dos etapas. Durante la primera, se relevó información sobre trabajos de intercambio cultural en cárceles provinciales y federales, se diseñaron encuestas para cada uno de los sectores previstos, se trabajó en el armado de base de datos, se realizaron entrevistas presenciales con varios grupos, se realizaron desgrabaciones y procesó parte de la información. Durante la segunda etapa, se analizan los contenidos de los relevamientos para dar una lectura de los elementos que se ponen en juego en esta situación.
SOSPECHAS
Presumimos que las actividades artísticas en espacios de encierro plantean un movimiento en el estado de privación de libertad de circulación y funcionan como vías para otros tránsitos.
Si se considera que los acontecimientos investigados, plantean modos alternativos de organización de la subjetividad y la conciencia crítica, es esperable afirmar que estas actividades contribuyen a una transformación social a mediano y largo plazo y a un crecimiento personal cotidiano.
La libertad de circulación dentro de un país es una libertad supuestamente ilimitada. En la Declaración Universal de los Derechos Humanos se enuncia al respecto:
Artículo 13:
1. Toda persona tiene derecho a circular libremente y a elegir su residencia en el territorio de un Estado;
2. Toda persona tiene derecho a salir de cualquier país, incluso del propio, y a regresar a su país. Esta libertad sólo puede ser pasible de restricción por orden judicial en casos de procesos penales. Justamente el contenido de la sanción es el hecho de limitarla. Pero el concepto de circulación va más allá de la frontera geográfica donde un cuerpo pueda moverse.
El corrimiento al que nos referimos es intrínseco a la circulación misma. La circulación implica, en algunas acepciones, el retorno al mismo punto de partida, la idea de ir y venir. Esta definición no implica necesariamente el hecho de que aquello que va y viene no se modifique, todo lo contrario, más bien está asociada a la figura de lo circular, al deambular. Aunque también la circulación está vinculada al movimiento de los productos y la riqueza de una persona a otra, en términos de pasaje y mediante trueque, tráfico, cambio o robo.
Se supone que la situación de cárcel es una situación de privación del derecho de circulación, y no del resto de los derechos como la educación, la salud o el trabajo. El asunto es salir o no físicamente de un perímetro delimitado.
ALGUNAS IDEAS
En las investigaciones las miradas estuvieron alrededor de 3 ejes principales: las experiencias de talleres y grupos teatrales dentro de las cárceles (principalmente en Argentina y algunas experiencias extranjeras de Chile, México y Bélgica, que permitieron una comparación más amplia), la circulación de espectáculos dentro de espacios de encierro, y por último, espacios carcelarios históricos que se convirtieron en lugares culturales.
Los lugares en los que se posiciona cada una de estas actividades asume distintos supuestos con respecto al castigo. Supuestos heredados de un sentido común producto del sedimento de varias épocas y que sobrevive en los modos de nombrar y hacer. Frente al modelo de gestión de la exclusión que implica una cárcel en las democracias neoliberales, es interesante ver cómo cada actividad analizada, crea su propio rol, proyecta una función, asume el contexto en el que ocurre y actúa sobre eso.
Afirmar el teatro como territorio de convergencia para una construcción colectiva, como situación que posibilita una reunión entre personas cuyos caminos venían corriendo paralelos y que logran crear entre varios algo nuevo, es también hacer foco en los destinos individuales de aquellos que forman parte de esa situación. Es estimulante pensar cómo esta experiencia estética única e irrepetible, impacta a nivel micropolítico y genera transformaciones del orden de lo cotidiano que se desarrollan en pequeños gestos. A largo plazo y en el amplio conjunto de relaciones que significa una vida, estos gestos tienen derivaciones incalculables y se anclan en un aspecto que estructura cualquier relación, el intercambio. Se proyectan al infinito, son horizontes de posibilidad para ensayar nuevos modos y evitar quedar cristalizados en una identidad.
(La investigación que generó el libro “Los móviles” fue realizada en conjunto con María José Trucco. Allí también contamos con la colaboración de Pauline Brouyaux y María Silvia Pelossi)
PUESTA EN VALOR Y LEGITIMACIÓN ACADÉMICA
La actividad docente permite en estos temas un doble objetivo. Por un lado la legitimación en ámbitos académicos de información y cono-cimiento de una enorme cantidad de experiencias sociales ligadas al arte que funcionan hoy en día, con realidades organizacionales tan distintas, que van desde el emprendimiento autogestivo individual de un artista y su visita semanal a realizar una función en un comedor comunitario, hasta los programas de trabajo de fundaciones con cientos de miles de dólares de presupuesto, y profesionalizados equipos de especialistas. Del análisis de cientos de esas iniciativas surgieron múl-tiples coincidencias y necesidades. Toda esa información sistematizada generó un nuevo conocimiento que necesita de la mirada ordenadora y validadora del ámbito académico formal.
Por otro lado, compartir estas investigaciones con los propios hacedores, los artista sociales, habitualmente inmersos en un accionar permanente que garantice su continuidad, ofrece una nueva mirada revalorizadora sobre si mismos, brindándoles propuestas comparativas con otros proyectos similares y una mejora en la capacidad de gestión.
DOCENCIA EN INSTITUCIONES
- Docente de la cátedra de Elaboración y conducción de proyectos socioeducativos desde lo teatral, en la Licenciatura en Gestión y Producción Teatral – Facultad de Artes y Diseño, Universidad Nacional de Cuyo (2006-2016)
- Coordinador del Taller de Letras del Frente de Artistas del Borda (Hospital Neuropsiquiátrico José Borda, Buenos Aires)
- Docente de seminarios sobre Arte social y transformación en Universidad Nacional de Misiones (Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales), Universidad Nacional de Avellaneda (Departamento de Salud y Actividad Física), Escuela Superior de Música de la Provincia de Misiones, en distintas sedes (2018), Universidad Pablo de Olavide (Sevilla, España).
- Como docente privado da cursos y seminarios en Universidades, organismos de cultura provinciales y municipales sobre temas de Gestión Cultural tales como Planificación de emprendimientos artísticos culturales, Comunicación para organizaciones, Gestión de recursos, Diagnósticos y Mapas problemáticos.
- Como asistente técnico del Instituto Nacional del Teatro, concurrió a dar talleres y seminarios en Fiestas provinciales, programas provinciales, y becas de estudio, sobre Gestión Cultural.
- Docente para instituciones privadas y oficiales en Gestión Cultural en temas tales como Planificación de emprendimientos artísticos culturales, Comunicación para organizaciones, Gestión de recursos, Diagnósticos y Mapas problemáticos, en 21 provincias argentinas (Buenos Aires, Capital Federal, Chubut, Catamarca, Entre Ríos, Chaco, Formosa, San Luis, San Juan, Córdoba, Mendoza, Neuquén, Rio Negro, Misiones, Santa Cruz, Tierra del Fuego, Santiago del Estero, Tucumán, Santa Fe, Jujuy, Salta ) y en el exterior en: Paraguay (Secretaría Nacional de Cultura; UniNorte Universidad del Norte; Ballet Nacional del Paraguay; Embajada Argentina en Paraguay; ACCEL Asociación Cultural Crear en Libertad; CCPA Centro Cultural Paraguayo Americano; CEPATE Centro Paraguayo de Teatro; Centro Cultural de España Juan de Salazar; Fundación Solidaridad; ONG Proyecto Alas Abiertas); España (Licenciatura de Pedagogía de la Danza, Conservatorio Superior de Danzas de Madrid; Posgrado en Desarrollo Cultural Comunitario del Ayuntamiento de Granollers, Barcelona; Universitat de Girona; Universidad de Murcia; Escuela de Teatro La Casona de Barcelona; Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, Escuela Superior de Música de Catalunya, Institu de Teatre de Barcelona); Chile (Ministerio de Educación, División Cultura, Área Danza; COARTRE Corporación Artística de Teatro para la Rehabilitación Social; Red de Teatro Carcelario; Corporación Cultural Balmaceda); Uruguay (Departamento de Cultura de Montevideo; Asociación de Danza del Uruguay; FUTI Federación Uruguaya de Teatro Independiente; Festival Internacional de Video del Uruguay - Perro Rabioso Producciones; Ateneo de Montevideo; Teatro El Galpón, de Montevideo) y Venezuela (Universidad Nacional Experimental de las Artes, Ministerio de Poder Popular para la Cultura; Cooperativa de Servicios Artísticos Seres Creativos).
PROPUESTAS EDUCATIVAS
SEMINARIOS Y CONFERENCIAS; TALLERES; LABORATORIOS;
CICLOS DE VIDEOS ESPECIALIZADOS
Las conferencias y seminarios consisten en exposiciones teóricas en torno a los contenidos de investigaciones de mi autoría. Los talleres son espacios teóricos prácticos de traspaso de información específica y funcionan para generar proyectos y microexperiencias de acuerdo con el interés de los asistentes. Laboratorios son espacios de análisis de gestión en profundidad sobre proyectos existentes. El ciclo de videos es una selección contemporánea de documentales para analizar con los espectadores. Todas las actividades en español.
Resumen de actividades
a) Conferencia: Cuando el arte da respuestas: Arte social en la transformación política contemporánea.
Una propuesta de análisis y clasificación del movimiento artístico-social contemporáneo, según los objetivos de los distintos proyectos.
b) Conferencia: Las artes escénicas en la salud.
Teatro, danza, circo, títeres y otras artes escénicas aplicadas en la salud individual, salud comunitaria, y en la salud pública.
c) Conferencia: Las artes escénicas en espacios de encierro.
Una recopilación de experiencias teatrales en cárceles y hospitales psiquiátricos.
d) Ciclo de videos: Arte, arte social y artivismo.
Una mirada iberoamericana sobre las diferencias en el arte entre representar y su impacto individual y las diversas formas en que la creación actúa de modo político.
e) Taller: El arte social en salud individual o comunitaria: Diseño y gestión de proyectos orientados a producir experiencias culturales transformadoras en salud.
f) Taller: Escritura y creatividad aplicada en desarrollo social. Estímulo de la escritura y su aplicación en formatos no convencionales, con objetivo de desarrollo social.
g) Taller de gestión y producción de proyectos artísticos y sociales. Para trabajar sobre alternativas en organización, gestión, producción y comunicación en el desarrollo de emprendimientos artístico-culturales
a) CONFERENCIA: Cuando el arte da respuestas: Arte social en la transformación política contemporánea.
Una propuesta de análisis comparativo y una propuesta de clasificación en 5 grandes categorías del movimiento artístico-social contemporáneo, según los objetivos de los distintos proyectos. El Arte social, de funcionamiento fragmentado y aislado durante décadas, se resignifica a fines del siglo XX, generando nuevos conceptos, y modelos para enfrentar los modelos exclusivos económicos y/o sociales. Con la persistencia de los proyectos, algunos lograron trascender mediáticamente por sus importantes logros.
Destinatarios: artistas, trabajadores y activistas sociales, docentes y estudiantes de arte.
Duración: Solo charla: 45 minutos. Con proyecciones de ejemplos: 90/120 minutos.
b) CONFERENCIA: Las artes escénicas en la salud.
Pensar en Salud implica el mismo razonamiento: no existe la salud individual; no existe una persona sana sin ser parte de una sociedad y un medio ambiente saludables. Una mirada ordenadora sobre proyectos existentes en teatro, danza, circo, títeres y otras artes escénicas aplicadas en proyectos de salud individual, salud comunitaria y en la salud pública. en este movimiento artístico-social, y elige profundizar sobre una decena de experiencias donde el cuerpo es la herramienta de trabajo (payasos de hospital, campañas educativas, tratamientos oncológicos, recuperación de identidad o prevención de adicciones) con contundentes efectos sociales, artísticos y terapéuticos.
Destinatarios: artistas, trabajadores y activistas sociales, docentes y estudiantes de arte.
Duración: Solo charla: 45 minutos. Con proyecciones de ejemplos: 90/120 minutos.
c) CONFERENCIA: Las artes escénicas en espacios de encierro.
Una mirada sobre experiencias teatrales en cárceles y hospitales psiquiátricos de Argentina. La información recopilada permite conceptualizar y desarrollar una mirada posible de la práctica escénicas, sistematizar datos sobre metodologías pedagógicas, historizar la información obtenida en relación con variables espacio-temporales y contrastar las experiencias locales con prácticas de otros países (Bélgica y Chile). El objetivo específico de este trabajo es articular la información recopilada para conceptualizar y desarrollar una mirada posible de la práctica teatral en cárceles.
Autores: Maria José Trucco y Claudio Pansera. Colaboraron Matilde Silva Pelossi y Pauline Brouyaux.espacio-temporales y contrastar las experiencias locales con prácticas de otros países (Bélgica, México y Chile).
Destinatarios: artistas, trabajadores y activistas sociales en especial de cárceles y hospitales psiquiátricos, docentes y estudiantes de arte.
Duración: Solo charla: 60 minutos. Con proyecciones de ejemplos: 120 minutos
d) CICLOS DE VIDEO: Arte, arte social y artivismo
Una selección de cortometrajes documentales que ofrece una mirada iberoamericana sobre las diferentes formas en que colectivos artísticos eligen trabajar con herramientas artísticas, desde el arte como representación y su impacto individual o de micropolíticas, hasta las diversas formas en que la creación actúa de modo político generando movimientos sociales. Son obras que reflejan las últimas 3 décadas de trabajos. Ofrece una amplia paleta de experiencias y motivaciones de trabajos.
Destinatarios: todo tipo de público
Duración: 90/ 120 minutos, con charla y debate posterior.
e) TALLER: El arte social en salud individual o comunitaria: Diseño y gestión de proyectos orientados a producir experiencias culturales transformadoras en salud.
Expectativas de logro: Se espera que al finalizar los participantes puedan:
- Visualizar las prácticas artísticas como espacios significativos de intervención sociocultural. Profundizar y ampliar los conocimientos referidos a los elementos básicos de toda actividad espectacular artística.
- Comprender y aplicar conceptos de planificación, ejecución y evaluación de proyectos de intervención social.
- Realizar producciones de calidad en las que se aplican los aspectos teórico-prácticos adquiridos y las técnicas que permitan la resolución y obtención de diversas propuestas espectaculares, con sentido crítico.
Temas: Prácticas sociales y contextos. El proyecto de intervención socio-comunitaria. Dimensiones de análisis. Arte en diferentes ámbitos socioeducativos. Escenarios y destinatarios posibles. Estilos y estrategias de intervención. Planificación, ejecución y evaluación de proyectos de intervención socioeducativa. Formulación de estrategias. Administración estratégica y posicionamiento. La organización artística. Viabilidad financiera. Estrategias de largo plazo. La gestión presupuestaria en las Cooperativas Teatrales. Gestión de proyectos escénicos. Público objetivo.
Destinatarios: todo tipo de público
Duración: 9 horas. Se puede desarrollar en modalidad de 2 o 3 jornadas.
f) TALLER: Escritura y creatividad aplicada en desarrollo social
Estímulo de la escritura y su aplicación en formatos no convencionales.
Expectativas de logro:
Se espera que al finalizar los participantes puedan:
Pensar proyectos donde la escritura es un medio para producir obras de intervención sociocultural en sus comunidades.
Temas: La escritura individual y grupal. La palabra aplicada. ¿Expresión individual o impacto comunitario? Los destinatarios posibles. Estrategias de intervención. Análisis de los medios y soportes posibles. Planificación, ejecución y evaluación del proyecto.
Destinatarios: todo tipo de público, con las siguientes fragmentaciones etarias: 8 a 10 años; 11 a 13 años; 14 a 17 años; más de 18 años.
Duración: 7,5 horas. Se desarrolla en 3 jornadas, para permitir la realización de trabajos prácticos.
g) Taller de gestión y producción de proyectos artísticos y sociales. Para trabajar sobre alternativas en organización, gestión, producción y comunicación en el desarrollo de emprendimientos artístico-culturales
Expectativas de logro: Se espera que al finalizar los participantes puedan: Adquirir conocimientos sobre Diseño y Planificación de proyectos; clarificar objetivas y metas de trabajo; desarrollar su capacidad de producción, autogestión y co-gestión de cada proyecto.
Temas: Tipos de proyectos. De la idea inicial al plan de acción estratégica. Diagnósticos. Tipos de objetivos. Metas, pisos y techos. Producción técnica. Presupuestos y planificación de gastos. Optimización y obtención de recursos. Funcionamiento de grupos humanos. La comunicación de los proyectos.
Destinatarios: Trabajadores de proyectos culturales o sociales.
Duración: Variable.
Gestor cultural; Productor; Docente; Periodista; Investigador y Editor de publicaciones sobre cultura y desarrollo social.
Miembro del Consejo de Dirección del Instituto Nacional del Teatro (periodos 2010-12 y 2016-18) y de PRODANZA Instituto de Promoción de la Danza del Ministerio de Cultura de Buenos Aires (2009-14). Evaluador de proyectos para Puntos de Cultura, programa de subsidios del Ministerio de Cultura de la Nación (2016-2017) y de Iberescena (2010-2012).
Director de la editorial Ediciones Artes Escénicas (22 títulos especializados en Cultura y desarrollo), del Periódico de Artes Escénicas
(http://www.artesescenicas.org.ar/periodico-de-artes-escenicas/index.html)
y del boletín electrónico El Mensajero Cultural
(http://www.artesescenicas.org.ar/el-mensajero-cultural/index.htm)
Director de las Jornadas Internacionales de Cultura y Desarrollo Social (2003-2011
http://www.culturaydesarrollo.com.ar/).
Director del Observatorio Iberoamericano de Cultura y Desarrollo Social
(http://www.culturaydesarrollo.org.ar/).
Creador del Día Internacional del Arte Solidario
(http://www.artesescenicas.org.ar/arte-solidario/index.htm).
Director del Festival Internacional de Cuentacuentos
(http://www.festivaldecuentacuentos.org/). Desde el 2002 al 2017.
Docente de la Universidad Nacional de Cuyo, en la cátedra de Elaboración y conducción de proyectos socioeducativos desde lo teatral, en la Licenciatura en Gestión y Producción Teatral – Facultad de Artes y Diseño (2006-2016) y en a cátedra Teatro social y comunitario aplicado con poblaciones diversas en la Diplomatura de Posgrado en Dramaterapia
(http://fad.uncuyo.edu.ar/la-fad-firmo-un-convenio-con-las-facultades-de-ciencias-medicas-y-educacion2019). Coordinador artístico del Taller Literario del Frente de Artistas del Borda (Hospital Neuropsiquiátrico José T. Borda, Buenos Aires).
DESARROLLO
SÍNTESIS DE CURRICULUM VITAE
EDUCATIVE OFFER
CONFERENCES, VIDEOS AND WORKSHOPS
The conferences deep around the contents of 3 books of my authorship. A selection of documentary videos from Iber America, about political art projects and social transformation. The workshop is designed to generate projects and microexperiences according to the interest of the attendees. All activities in Spanish.
Activity summary
a) Conference: When art gives answers: Social art in the contemporary political transformation.
A proposal for analysis and classification of the contemporary social-artistic movement, according to the objectives of the different projects.
b) Conference: Performing arts in health.
Theater, dance, circus, puppets and other performing arts applied to individual health, community health, and public health.
c) Conference: Performing arts in confinement spaces.
A compilation of theatrical experiences in prisons and psychiatric hospitals.
d) Video series: Art, social art and artivism
An Ibero-American panorama about the differences in art between representation and its individual impact and the various ways in which creation acts in a political way.
e) Workshop: Social art in individual or community health: Design and management of projects aimed at producing transformative cultural experiences in health.
a) CONFERENCE: When art gives answers: Social art in contemporary political transformation.
A comparative analysis and a classification proposal in 5 major categories of the contemporary social-artistic movement, according to the objectives of the different projects. Social art, fragmented and isolated for decades, is resignified at the end of the 20th century, generating new concepts and models to oppose exclusive economic and social models. With the persistence of the projects, some managed to transcend the media for their important achievements.
Audiences: artists, workers and social activists, teachers and art students.
Duration: verbal exposition: 45 minutes.
With documentary videos: 90/120 minutes.
Language: Spanish
b) CONFERENCE: Performing arts in health.
Thinking about Health implies the same reasoning as in Theater: there is no individual health; There is no healthy person without being part of a healthy society and environment. An organizational analysis on existing projects in theater, dance, circus, puppets and other scenic arts applied in projects of individual health, community health and public health. in this artistic-social movement, and choose to delve into a dozen experiences where the body is the tool of work (hospital clowns, educational campaigns, oncological treatments, identity recovery or prevention of addictions) with strong social, artistic and therapeutic effects
Audiences: artists, workers and social activists, teachers and art students.
Duration: talk: 45 minutes. With projections of examples: 90/120 minutes.
Language: Spanish
c) CONFERENCE: Performing arts in enclosed spaces.
A look at theatrical experiences in jails and psychiatric hospitals in Argentina. The information collected allows us to conceptualize and develop a possible view of the scenic practice, systematize data on pedagogical methodologies, historicize the information obtained in relation to spatio-temporal variables and contrast local experiences with practices from other countries (Belgium, Mexico and Chile).
Recipients: artists, workers and social activists especially from prisons and psychiatric hospitals, teachers and art students.
Duration:
Talk only: 60 minutes.
With projections of examples: 120 minutes.
Language: Spanish
d) VIDEO SERIES: Art, social art and artivism
A selection of documentary short films that offer an Ibero-American perspective on the different projects. Many collectives has choosen to work with artistic tools, from art as representation and its individual or micropolitical impact, to the different ways in which creation acts in a political way, generating social movements. They are works that reflect the last 3 decades of work. It offers a lot of experiences and work motivations. Recipients: all types of public
Duration: 90/120 minutes, with talk and subsequent debate.
Language: Spanish
e) WORKSHOP: The social art in individual or community health: Design and management of projects aimed at producing transformative cultural experiences in health.
Expectations of achievement:
It is expected that when the participants finish, they can:
- Visualize artistic practices as significant spaces of sociocultural intervention. Deepen and expand the knowledge referred to the basic elements of all spectacular artistic activity.
- Understand and apply concepts of planning, execution and evaluation of social intervention projects.
- Perform quality productions in which the theoretical-practical aspects acquired and the techniques that allow the resolution and obtaining of various spectacular proposals, with a critical sense, are applied.
Topics: Social practices and contexts. The project of socio-community intervention. Analysis dimensions. Art in different socio-educational areas. Possible scenarios and recipients. Styles and intervention strategies. Planning, execution and evaluation of socio-educational intervention projects. Strategic management and positioning. Artistic organization. Financial viability. Scenic project management. Target audiences.
Recipients: all types of public
Duration: 9 hours. It can be developed in 2 or 3 days. Language: Spanish
Cultural manager; Producer; Teacher; Journalist; Researcher and Editor of publications on Culture and social development.
Member of the Board of Directors of the National Theater Institute (periods 2010-12 and 2016-18) and of PRODANZA Institute for the Promotion of Dance of the Ministry of Culture of Buenos Aires (2009-14). Evaluator of projects for Culture Points, subsidies program of the Ministry of Culture of the Nation (2016-2017) and Iberescena (2010-2012).
Director of the publishing house Ediciones Artes Escénicas (22 specialized titles in Culture and Development), Periódico de Artes Escénicas (http://www.artesescenicas.org.ar/periodico-de-artes-escenicas/index.html) and the newsletter The Cultural Messenger
(http://www.artesescenicas.org.ar/el-mensajero-cultural/index.htm)
Director of the International Conference on Culture and Social Development (2003-2011 http://www.culturaydesarrollo.com.ar/).
Director of the Ibero-American Observatory of Culture and Social Development
(http://www.culturaydesarrollo.org.ar/).
Creator of the International Day of Solidarity Art (http://www.artesescenicas.org.ar/arte-solidario/index.htm).
Director of the International Storytelling Festival (http://www.festivaldecuentacuentos.org/). From 2002 to 2017.
Professor at the Universidad nacional de Cuyo, in the chair of Development and conduction of socio-educational projects from the theatrical, in the Bachelor in Theater Management and Production - Faculty of Arts and Design (2006-2016)
DEVELOPMENT
ABOUT CLAUDIO PANSERA
OFFRE PÉDAGOGIQUE
Projet de conférences, projections et atelier
Les 3 conférences tournent autour des contenus des 3 livres que j'ai écrits. Le cycle de vidéos constitue une sélection pour faire un débat et une anaylse publique. L'atelier est conçu pour créer des projets et des microexpériences en fonction de l'intérêt des participants. Toutes les activités sont en espagnol.
Résumé des activités
a) Conférence: Lorsque l'art donne des réponses: Art social dans la transformation politique contemporaine
Une analyse et classification du mouvement artistique-social contemporain, á partir des objectifs des différents projets
b) Conférence: Les arts de la scène et la santé
Théâtre, danse, cirque, théâtre de marionnettes et autres arts de la scène appliqués dans le domaine de la santé individuelle, communautaire et dans la santé publique
c) Conférence: Les arts de la scène dans des espaces d'enfermement
Un recueil des expériences théâtrales dans les prisons et les hôpitaux psychiatriques
d) Cycle de vidéos: Art, art social et artivisme
Un regard ibéroaméricain sur les différences dans l'art entre son impact individuel et les diverses formes dans lesquelles la création agit de façon politique
e) Atelier: L'art social dans la santé individuelle ou communautaire
Conception et gestion de projets orientés à produire des expériences culturelles transformatrices dans le domaine de la santé
f) Atelier: Ecriture et créativité appliquée dans le développement social
Encouragement de l'écriture et son application dans des formats non-conventionnels, en vue du développement social
a) CONFÉRENCE: Lorsque l'art donne des réponses: Art social dans la transformation politique contemporaine
Une proposition d'analyse comparée ainsi qu'une classification en 5 grandes catégories du mouvement artistique-social contemporain, selon les objectifs des différents projets. L'Art social, de fonctionnement fragmenté et isolé pendant des décennies, se resignifie vers la fin du XX siècle, en créant de nouveaux concepts et modèles pour affronter les modèles qui génèrent une exclusion économique et/ou sociale. Avec la persistance des projets, certains ont réussi une trascendance médiatique grâce à leur résultats d'importance.
Destinataires: artistes, travailleurs et activistes sociaux, professeurs et étudiants en art.
Durée: Conférence (uniquement): 45 minutes.
Avec projections d'exemples: 90/120 minutes.
b) CONFÉRENCE: Les arts de la scène et la santé
La réflexion dans le domaine de la santé implique le même raisonnement: la santé individuelle n'existe pas; une personne saine n'existe pas sans faire partie d'une société et d'un environnement sains. Un regard qui organise des projets existants dans les domaines du théâtre, danse, cirque, théâtre de marionnettes et autres arts de la scène appliquées dans des projets de santé individuels, santé communautaire et santé publique. Le contenu développe une dizaine d'expériences où le corps est l'outil de travail (clown d'hôpitaux, campagnes éducatives, traitements oncologiques, restitution d'identité ou prévention d'addictions) avec des résultats sociaux, artistiques et thérapeutiques frappants.
Destinataires: artistes, travailleurs et activistes sociaux, professeurs et étudiants en arts.
Durée: Conférence (uniquement): 45 minutes.
Avec projections d'exemples: 90/120 minutes.
c) CONFÉRENCE: Les arts de la scène dans des espaces d'enfermement
Un regard des expériences des expériences théâtrales dans les prisons en Argentine. L'information recueillie permet de conceptualiser et de développer un regard possible des pratiques scéniques, systematiser des données sur des méthodologies pédagogiques, faire l'histoire des informations obtenues en rapport avec des variables spatio-temporelles et contraster les expériences locales avec les pratiques d'autres pays (Belgique, Mexique et Chili).
Destinataires: artistes, travailleurs et activistes sociaux surtout de prisons et hôpitaux psychiatriques, professeurs et étudiants en arts.
Durée: Conférence (uniquement): 60 minutes.
Avec projections d'exemples: 120 minutes.
d) CYCLE DE VIDÉOSC: Art, art social et artivisme
Une séléction de court-métrages documentaires qui offre un regard ibéroaméricain sur les différentes formes à travers lesquelles des collectifs artistiques choisissent de travailler avec des outils artistiques, à partir de l'art en tant que représentation et son impact individuel ou de micropolitiques, jusqu'au formes diverses dans lesquelles la création agit de façon politique en créant des mouvements sociaux. Ce sont des pièces qui reflettent les 3 dernières décennies de travail. Le contenu offre un vaste éventail d'expériences et de motivations de travaux.
Destinataires: tous les publics
Durée: 90/ 120 minutes, avec un débat a posteriori.
e) ATELIER: L'art social dans la santé individuelle ou communautaire
Conception et gestion de projets orientés à produire des expériences culturelles transformatrices dans le domaine de la santé
Objectifs:
On attend qu'à la fin de l'atelier les participants puissent:
Observer les pratiques artistiques en tant qu'espaces significatifs d'intervention socioculturelle
Approfondir et élargir leurs connaissances à propos des éléments de base de toute activité artistique de spectacle
Comprendre et appliquer des concepts de planification, exécution et évaluation de projets d'intervention sociale
Réaliser des productions de qualité dans lesquelles l'on applique les aspects théoriques et pratiques acquis et les tecniques qui permettent la résolution et l'obtention de divers propositions de spectacles, avec un sens critique
Sujets: Pratiques sociales et contextes. Le projet d'intervention socio-communautaire. Dimensions d'analyse. Art dans différents entourages éducatifs. Scènes et destinataires possibles. Styles et stratégies d'intervention. Planification, exécution et évaluation de projets d'intervention socio-éducative. Formulation de stratégies. Admistration stratégiques et positionnement. L'organisation artistique. Viabilité financière. Stratégies de long terme. La gestion de budget dans les coopératives théâtrales. Gestion de projets scéniques. Public objectif.
Destinataires: tous les publics
Durée: 9 heures. Peut être dicté sous le mode de 2 ou 3 journées.
f) ATELIER: Ecriture et créativité appliquée dans le développement social.
Encouragement de l'écriture et son application dans des formats non-conventionnels, en vue du développement social
Objectifs:
On attend qu'à la fin de l'atelier les participants puissent:
- Réfléchir à des projets où l'écriture est un moyen pour produire des pièces d'intervention socioculturelle dans leurs communautés.
Sujets: L'écriture individuelle et de groupe. Le mot appliqué. Expression individuelle ou impact communautaire? Les destinataires possibles. Stratégies d'intervention. Analyse des moyens et supports possibles. Planification, exécution et évaluation du projet.
Destinatires: tous les publics, avec les groupes d'âges suivants: 8 à 10 ans; 11 à 13 ans; 14 à 17 ans; plus de 18 ans.
Durée: 7h30. Se fait en 3 journées, pour permettre la réalisation de travaux pratiques.
Médiateur culturel; Producteur; Professeur; Journaliste; Chercheur et Editeur de publications sur la culture et le développement social
Membre du Conseil de Direction du Instituto Nacional del Teatro (période 2010-12 et 2016-18) et de PRODANZA Institut de Promotion de la Danse du Ministère de la Culture de la Ville de Buenos Aires (2009-14).
Evaluateur de projets pour Puntos de Cultura, programme de subventions du Ministère de la Culture Argentin (2016-17) et pour Iberescena (2010-2012).
Directeur de la maison d'édition Ediciones Artes Escénicas (22 titres spécialisés dans la
Culture et le développement) du Periódico de Artes Escénicas
(http://www.artesescenicas.org.ar/periodico-de-artes-escenicas/index.html)
et du newsletter (http://www.artesescenicas.org.ar/el-mensajero-cultural/index.htm).
Directeur des Journées Internationales de Culture et Développement (2003-2011
http://www.culturaydesarrollo.com.ar/).
Directeur du Observatoire Iberoaméricain de Culture et Développement Social
(http://www.culturaydesarrollo.org.ar/).
Créateur de la Journée International de l'Art Solidaire
(http://www.artesescenicas.org.ar/artesolidario/index.htm).
Directeur du Festival International de Narration Orale
(http://www.festivaldecuentacuentos.org/). De 2002 à 2017.
Professeur de l'Université Nationale de Cuyo, de la matière "Elaboration et conduction de projets socioéducatifs à partir du théâtre", de la Licence en Gestion et production théâtrale – Faculté d'Art et Design (2006-2016)
Professeur de l'Atelier Littéraire du Frente de Artistas del Borda (Hôpital Neuropsychiatrique José T. Borda, Buenos Aires).
DEVELOPMENT
SYNTHÉSE DE CURRICULUM VITAE
UN RESUMEN DE LO TRABAJADO
Gestor cultural; Productor; Docente; Periodista; Investigador;
Autor y Editor de publicaciones sobre cultura y desarrollo social.
GESTIÓN PÚBLICA
Miembro del Consejo de Dirección del Instituto Nacional del Teatro (periodos 2010-12 y 2016-18) y del Directorio de PRODANZA Instituto de Promoción de la Danza del Ministerio de Cultura de Buenos Aires (vocal 2009-14). Evaluador de proyectos para Puntos de Cultura, programa de subsidios del Ministerio de Cultura de la Nación (2016-2017) y de Iberescena (2010-2012).
AUTOR
“Cuando el arte da respuestas. 42 proyectos de cultura y desarrollo social”, de Claudio Pansera y Jorge Dubatti, con un equipo de 10 investigadores. (2006)
“El cuento como herramienta social. Narración oral comunitaria en Latinoamérica”, de Claudio Pansera. (2013)
“Teatro y Salud. Entre el caos biológico y el arte terapéutico”, de Claudio Pansera. (2016)
“LOS MÓVILES. modus operandi de acciones dramáticas en cárceles”, de Claudio Pansera y María José Trucco. (2017)
LABOR EDITORIAL
Fundador y director del Periódico de Artes Escénicas (publicación gráfica bimestral).
(http://www.artesescenicas.org.ar/periodico-de-artes-escenicas/index.html)
Fundador y director de la Guía de las Artes Escénicas del MERCOSUR.
Fundador y director del boletín electrónico El Mensajero Cultural. Fueron 102 ediciones hasta diciembre de 2007. Pueden consultarse en http://www.artesescenicas.org.ar/el-mensajero-cultural/index.htm
Fundador y Director de Ediciones Artes Escénicas, que publicó los libros; “Teatro Comunitario: vecinos al rescate de la memoria olvidada” (libro + CD interactivo) escrito por Marcela Bidegain, Marina Marianetti y Paola Quain; “Arte y desmanicomialización” (libro + CD interactivo) de Alberto Sava; “Un teatro necesario”, de Elena Schnell; “Adicciones: todos a escena”, de Mariela Piedrabuena.
Director de la colección Cuadernos de Jornadas, Foros y Congresos, que lanzó los títulos “Jornadas Internacionales de Literatura Infantil y Narración Oral”, tomos 1 y 2, de autores varios.
Fundador y director de la colección Cuadernos de Acción Cultural, que publicó los títulos “Teatro en la escuela” de Ester Trozzo; “Testimonios de radioteatro nacional”, de Mercedes Di Benedetto; “Del teatro anarquista a la producción actual”, de Carlos Fos; “Arte, futbol y transformación social”, de Laura Cedeira y Alberto Sava; “Teatro, política y memoria”, de Patricia Devesa; y “Teatro mapuche”, coordinado por Laura Kropff.
Editor y director de la Colección EntreVistas, que editó los títulos “Conversaciones con gente de palabra” de Inés Grimland; y “Ricardo Talento: del teatro popular al teatro comunitario”, de Claudio Pansera.
Coordinador del Consejo Editorial del Instituto Nacional del Teatro (2010-2012)
DOCENCIA
Docente en la Licenciatura en Gestión y Producción Teatral (de la Facultad de Artes y Diseño) y de la Diplomatura de Posgrado en Dramaterapia (organizado por la Facultad de Ciencias Médicas, la Facultad de Artes y Diseño, y la Facultad de Educación) de la Universidad Nacional de Cuyo. Coordinador del Taller de Letras del Frente de Artistas del Borda (Hospital Neuropsiquiátrico José Borda, Buenos Aires)
Docente de seminarios sobre Arte social y transformación en Universidad Nacional de Misiones (Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales), Universidad Nacional de Avellaneda (Departamento de Salud y Actividad Física), Escuela Superior de Música de la Provincia de Misiones, en distintas sedes, Universidad Nacional del Comahue (Río Negro)
Como asistente técnico del Instituto Nacional del Teatro (inscripción Nº 1020310339), concurrió a dar talleres y seminarios en Fiestas provinciales, programas provinciales, y becas de estudio, sobre Gestión Cultural, en provincias argentinas.
Docente para instituciones privadas y oficiales en Gestión Cultural en temas tales como Planificación de emprendimientos artísticos culturales, Comunicación para organizaciones, Gestión de recursos, Diagnósticos y Mapas problemáticos, en 21 provincias argentinas (Buenos Aires, Capital Federal, Chubut, Catamarca, Entre Ríos, Chaco, Formosa, San Luis, San Juan, Córdoba, Mendoza, Neuquén, Rio Negro, Misiones, Santa Cruz, Tierra del Fuego, Santiago del Estero, Tucumán, Santa Fe, Jujuy, Salta ) y en el exterior en: Paraguay (Secretaría Nacional de Cultura; UniNorte Universidad del Norte; Ballet Nacional del Paraguay; Embajada Argentina en Paraguay; ACCEL Asociación Cultural Crear en Libertad; CCPA Centro Cultural Paraguayo Americano; CEPATE Centro Paraguayo de Teatro; Centro Cultural de España Juan de Salazar; Fundación Solidaridad; ONG Proyecto Alas Abiertas); España (Licenciatura de Pedagogía de la Danza, Conservatorio Superior de Danzas de Madrid; Posgrado en Desarrollo Cultural Comunitario del Ayuntamiento de Granollers, Barcelona; Escuela de Teatro La Casona de Barcelona; Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz ); Chile (Ministerio de Educación, División Cultura, Área Danza; COARTRE Corporación Artística de Teatro para la Rehabilitación Social; Red de Teatro Carcelario; Corporación Cultural Balmaceda); Uruguay (Departamento de Cultura de Montevideo; Asociación de Danza del Uruguay; FUTI Federación Uruguaya de Teatro Independiente; Festival Internacional de Video del Uruguay - Perro Rabioso Producciones; Ateneo de Montevideo; Teatro El Galpón, de Montevideo) y Venezuela (Universidad Nacional Experimental de las Artes, Ministerio de Poder Popular para la Cultura; Cooperativa de Servicios Artísticos Seres Creativos).
INVESTIGADOR
Director del Observatorio Iberoamericano de Cultura y Desarrollo Social
http://www.culturaydesarrollo.org.ar/
Integrante de CRITEA Círculo de Críticos de Teatro de la Argentina desde 2001 al presente.
Integrante de AINCRIT Asociación de Investigadores y Críticos de Teatro desde 2009 al presente. http://aincrit.org/
GESTOR Y PRODUCTOR CULTURAL
Organizador y director de las Jornadas Internacionales de Cultura y Desarrollo Social, realizadas en Buenos Aires y Mendoza. Desde 2003 al 2011.
http://www.culturaydesarrollo.com.ar/
Fundador y director del Festival Internacional de Cuentacuentos. Desde el 2002 al 2015. Y desde 2019. http://www.festivaldecuentacuentos.org
Coorganizador y colaborador del Festival Latinoamericano de Artistas Internados y Externados en Hospitales Psiquiátricos. Desde 1989 a la fecha.
Coordinador de A.R.A.C.I.E Agrupación de Revistas Argentinas de Crítica e Investigación Escénica. 2002-5
Creador y Coordinador del Día Internacional del Arte Solidario (desde el 2004).
(http://www.artesescenicas.org.ar/arte-solidario/index.htm)
Creador del Día Internacional del Arte Solidario y coordinador de sus acciones en más de 15 países. Desde el 2004 al presente.
Fundador y Director del Festival TransformACCIÓN de Videos sobre Arte y Desarrollo Social, y los ciclos de difusión del material seleccionado en distintas ciudades del mundo. Del 2004-05.
Organizadores y/o productores de los Encuentros Nacionales de Profesores de Teatro (Puerto Madryn 2007; Rosario, 2008; Salta 2009).
Cofundador y productor y del Festival de Nuevas Tendencias del Movimiento. Años 2002 y 2003. Municipio de Morón, Teatro Gregorio de Laferrere.
Productor ejecutivo de ciclos y espectáculos musicales y de artes escénicas. Desde 1996 a la fecha.
Participante de distintas actividades en capacitación para organizaciones sociales, con la Fundación Compromiso.
Integrante de Red PERIFERIAS desde 2013 al presente.
Integrante de la Red de Promotores Culturales de América Latina y el Caribe desde 2004 al presente.
PREMIOS, DISTINCIONES, MENCIONES Y OTROS
- 7º Premio Teatros del mundo (2004). Centro Cultural Rojas, Universidad de Buenos Aires.
Categoría Revista: “El Mensajero Cultural”. Trabajo destacado.
- 7º Premio Teatros del mundo (2004). Centro Cultural Rojas, Universidad de Buenos Aires.
Categoría Institución: “Jornadas de Cultura y Desarrollo Social”. Trabajo destacado.
- 8º Premio Teatros del mundo (2005). Centro Cultural Rojas, Universidad de Buenos Aires.
Categoría Revista: Periódico de Artes Escénicas. Trabajo destacado.
- 9º Premio Teatros del mundo (2006). Centro Cultural Rojas, Universidad de Buenos Aires.
Categoría Institución: “Jornadas de Cultura y Desarrollo Social”. Trabajo destacado.
- 9º Premio Teatros del mundo (2006). Centro Cultural Rojas, Universidad de Buenos Aires.
Categoría Revista: Periódico de Artes Escénicas. Trabajo destacado.
- 15º Premio Teatros del mundo (2012). Centro Cultural Rojas, Universidad de Buenos Aires.
Categoría Revista: Periódico de Artes Escénicas. Trabajo destacado.
- Reconocimiento a la actividad (2005-2006). Experimenta Teatro – Encuentro Internacional
de Grupos. Rosario, Prov. de Santa Fe.
- Premio Galina Tolmacheva (2014). Universidad Nacional de Cuyo. Reconocimiento a la trayectoria.
- 20º Premio Teatros del mundo (2017). Centro Cultural Rojas, Universidad de Buenos Aires.
Categoría Ensayística: “Los móviles. Modus operandi de acciones dramáticas en cárceles”.
Trabajo destacado.
CURRICULUM
ABOUT CLAUDIO PANSERA
Cultural manager; Producer; Teacher; Journalist; Researcher and Editor of publications on Culture and social development.
Member of the Board of Directors of the National Theater Institute (periods 2010-12 and 2016-18) and of PRODANZA Institute for the Promotion of Dance of the Ministry of Culture of Buenos Aires (2009-14).
Evaluator of projects for Culture Points, subsidies program of the Ministry of Culture of the Nation (2016-2017) and Iberescena (2010-2012).
Director of the publishing house Ediciones Artes Escénicas (22 specialized titles in Culture and Development),
Periódico de Artes Escénicas
(http://www.artesescenicas.org.ar/periodico-de-artes-escenicas/index.html)
and the newsletter The Cultural Messenger
(http://www.artesescenicas.org.ar/el-mensajero-cultural/index.htm)
Director of the International Conference on Culture and Social Development (2003-2011
http://www.culturaydesarrollo.com.ar/).
Director of the Ibero-American Observatory of Culture and Social Development
(http://www.culturaydesarrollo.org.ar/).
Creator of the International Day of Solidarity Art
(http://www.artesescenicas.org.ar/arte-solidario/index.htm).
Director of the International Storytelling Festival
(http://www.festivaldecuentacuentos.org/). From 2002 to 2017.
Professor at the Universidad nacional de Cuyo, in the chair of Development and conduction of socio-educational projects from the theatrical, in the Bachelor in Theater Management and Production - Faculty of Arts and Design (2006-2016) and in a chair Social and community applied theater with diverse populations in the Postgraduate Diploma in Drama Therapy
Teacher and artistic coordinator in Literature workshop at Borda Neuropsychiatric Hospital (2018-2020)
CURRICULUM VITAE
SYNTHÉSE DE CURRICULUM VITAE
Médiateur culturel; Producteur; Professeur; Journaliste; Chercheur et Editeur de publications sur la culture et le développement social
Membre du Conseil de Direction du Instituto Nacional del Teatro (période 2010-12 et 2016-18) et de PRODANZA Institut de Promotion de la Danse du Ministère de la Culture de la Ville de Buenos Aires (2009-14).
Evaluateur de projets pour Puntos de Cultura, programme de subventions du Ministère de la Culture Argentin (2016-17) et pour Iberescena (2010-2012).
Directeur de la maison d'édition Ediciones Artes Escénicas (22 titres spécialisés dans la
Culture et le développement) du Periódico de Artes Escénicas
(http://www.artesescenicas.org.ar/periodico-de-artes-escenicas/index.html)
et du newsletter (http://www.artesescenicas.org.ar/el-mensajero-cultural/index.htm).
Directeur des Journées Internationales de Culture et Développement
(2003-2011) http://www.culturaydesarrollo.com.ar/).
Directeur du Observatoire Iberoaméricain de Culture et Développement Socia
l (http://www.culturaydesarrollo.org.ar/).
Créateur de la Journée International de l'Art Solidaire
(http://www.artesescenicas.org.ar/artesolidario/index.htm).
Directeur du Festival International de Narration Orale
(http://www.festivaldecuentacuentos.org/). De 2002 à 2017.
Professeur de l'Université Nationale de Cuyo, de la matière "Elaboration et conduction de projets socioéducatifs à partir du théâtre", de la Licence en Gestion et production théâtrale – Faculté d'Art et Design (2006-2016) et de la matière "Théâtre social et communautaire appliqué à des populations diverses" du Diplôme en Drame-thérapie
(http://fad.uncuyo.edu.ar/la-fad-firmo-un-convenio-con-las-facultades-de-cienciasmedicas-y-educacion 2019). Professeur de l'Atelier Littéraire du Frente de Artistas del Borda (Hôpital Neuropsychiatrique José T. Borda, Buenos Aires).
ALGUNOS REFLEJOS EN LA PRENSA DE MIS ACTIVIDADES
Victoria Eandi a Claudio Pansera: Qué es el teatro social argentino. Alternativa teatral TV #21 ..................
“El arte comunitario es casi un acto revolucionario”. Diario Página 12 (5/7/2005) .....................................
La belleza como respuesta. Las 12 (22/10/2006) ....................................................................................
El descubrimiento de los narradores. Diario Los Andes, Mendoza .............................................................
Narración: Festival de cuentacuentos. Revista Ñ, Buenos Aires (15/8/2015) .............................................
El teatro en primer plano. Diario La Nueva, Bahía Blanca (23/10/2016) ....................................................
Letras misioneras y reflexiones sobre prácticas culturales. Tres Líneas, Resistencia, Chaco (17/6/2015) ...
El Instituto nacional del Teatro tampoco se salva de la crisis. Diario Tiempo Argentino, Buenos Aires
(3/8/2018) ............................................................................................................................................
El Teatro Social. Leedor.com (14/11/2016) .............................................................................................
Cuando lo artístico es pensado como herramienta para la inclusión social. Diario La Nación (8/7/2006)......
Foro nacional para trabajadores de la cultura. Mendovoz Mendoza (26/10/2016) .......................................
La memoria celebrada en el escenario. Diario Página 12 (20/3/2015) .......................................................
“Me parece que es importante fomentar la producción local, con miradas y valores propios.” (18/11/16)
parte 1..................................................................................................................................................
“El teatro es una herramienta política fundamental”. Revista Mutt (25/11/16), parte 2 ..............................
La palabra, un modo de tender puentes. Diario Página 12 (20/8/2014) .....................................................
“El 90% de la producción cultural en la Argentina es independiente”. Revista La Mestiza (2009) ................
Arte social e inclusión. Se otorgaron los Premios Galina Tolmacheva.
Recursos muy humanos blog del CTBA (22/7/2014) .................................................................................
El Instituto Nacional del Teatro, afectado por la crisis económica del país.
Diario Norte de Corrientes (5/8/2018) ....................................................................................................
La magia de la palabra compartida. Diario Página 12 (30/7/2015) ...........................................................
Presentación de libro artesanal de mujeres poetas de Hospitales psiquiátricos.
Salud Mental Hoy (Noviembre 2009) ......................................................................................................
Claudio Pansera: ¡dos libros y un periódico! -gestor cultural, productor, docente, periodista.
Norte en línea (10/11/17) ......................................................................................................................
Primer Encuentro Sobre Nuevos Públicos. Grupo de estudios sobre el cuerpo (28/7/2011) ........................
Marcelo Allasino, el joven manos de tijeras del teatro nacional vaconfirmamendoza.com.ar (18/10/2018) ........................................................................................................................................
Hay una enorme gestión cultural teatral en cárceles del país. Unidiversidad (19/10/2015) .........................
Otras Voces. Rosario 12 (15/3/2016) .....................................................................................................
Inauguran hoy la Escuela de Espectadores del NEA .................................................................................
Entrevista por Osvaldo Quiroga. AM770 (2/12/2017) ...............................................................................
Encuentro con Claudio Pansera sobre Teatro y Salud. Universidad Autónoma de Entre Ríos (7/7/2017) .......
Asunción: Presentación de libros del investigador argentino Claudio Pansera. Moopio (26/10/2017) .........
Claudio Pansera: entrevista sobre el 13º Festival Internacional de Cuentacuentos.
Revista Leedor (10/8/2014) ..................................................................................................................
Aproximación al teatro. Barilochense.com (3/10/2017) ..........................................................................
Festival Internacional de Cuentacuentos 2014. SoyBuenosAires.com (13/8/2014) ....................................
Presenta 2 libros del investigador argentino Claudio Pansera. Agencia de información paraguaya.
(26/10/2017) ......................................................................................................................................
Presentación del libro Teatro y salud, de Claudio Pansera. Pura Cultura (31/5/2016) ................................
Claudio Pansera presenta en Salta un libro sobre Teatro Comunitario. Salta 21 (2/6/2009) .......................
“Teatro y Salud. Entre el caos biológico y el arte terapéutico” en Cultura.
Cultura Municipio de Gualeguaychú (7/7/2017) ......................................................................................
Realizarán un taller sobre gestión de recursos para proyectos culturales. Misiones on line (14/9/2018) .....
4° Encuentro de trabajo: Construyendo una Red de Teatro Social de Mendoza.
PuraCultura, Mendoza (19/3/2017) ........................................................................................................
NEA: Exitosa edición 2017 del Circuito Teatral del Instituto Nacional del Teatro.
Diario Formosa (octubre 2017) ..............................................................................................................
Inauguran la Escuela de Espectadores del NEA. Página16 (22/10/2018) ..................................................
Capacitaciones en Eldorado por la Fiesta Provincial del Teatro. Primera edición (19/2/2018) ...................
Escenas de un equipo con internas. Diario Página 12 (5/10/2018) ...........................................................
El arte, la cultura y la transformación social. Entrevista de CEDES (9/4/2012) ...........................................
Arte y Discapacidad con “Alas Abiertas”. Diario ABC, Asunción (18/7/2009) .............................................
Proyectos para transformar la realidad. Diario La Gaceta, Tucumán (23/8/2017) ......................................
Espacio Literario del CCC. Revista Excéntrica (Junio 2018) .....................................................................
Claudio Pansera: Rebosante de cultura. Sexta (17/10/2016) .....................................................................
Cultura: Caja de herramientas para el desarrollo social. CCEBA (Abril-Mayo 2009) ......................................
Claudio Pansera: la autogestión obstáculo o ganancia de la Cultura independiente?
Diario Salta21 (3/12/2009) ....................................................................................................................
Entrevista a Claudio Pansera. Sabor a Teatro (2/9/2015) ..........................................................................
Preparan una fiesta teatral. La Gaceta, Tucumán (10/5/2004) ...................................................................
Ciclo Infantil “Cuentos del Mundo”. Espacio Grisino Arte y Juego (Julio 2016) ............................................
Los narradores orales toman las tablas. AUNO Agencia Universitaria de Noticias (3/9/2012) .......................
El Camarín del Teatro: Festival Cuentacuentos y Romeo y Julieta. Diario Popular (2/9/2015) ......................
Experiencias de Teatro Comunitario en Argentina, con Claudio Pansera
Plataforma a desalambrar (14/10/2010) ..................................................................................................
Claudio Pansera presenta en la Sala Ross el Periódico de Artes Escénicas.
El Diario 24.Tucumán (24/5/2011) ............................................................................................................
Claudio Pansera, AMZ Trío y Chicos Chicos. Programa Hermosos Perdedores (7/12/2006) ...........................
El teatro en contextos de encierro: proyecto Calanca. Sitio 381, Tucumán (23/8/2017) ................................
5° Jornadas de Teatro Nacional y Regional. Cultura Bahía Blanca (25/10/2016) ..........................................
Continúan las actividades de la Feria del Libro. Periódico Lea, Jujuy (18/6/2018) ........................................
Te doy mi palabra: Vivir para contarla. Agencia NAN (9/11/2011) ...............................................................
“El arte puede restituir identidad”. Análisis Digital, Entre Rios (14/9/2006) .................................................
Contar un cuento, y otro más… . Revista Planetario (10/7/2015) ..............................................................
Con la apertura de las mesas de debate comenzó el Foro de Teatristas en Las Juntas.
Diario Primeras líneas (17/3/2018) ..........................................................................................................
Los móviles............................................................................................................................................
Producción y políticas teatrales: experiencias autogestivas en el Conurbano. Recursos culturales
(Abril2018) .............................................................................................................................................
Realizarán un maratón teatral en el Día del Arte Solidario. Informate Salta (6/7/2007) .................................
Mi vida creativa comenzó por el cine y luego llegué a la fotografía. La imagen en sus distintas variantes analógicas. Hoy, muchas décadas después, la potencia de la imagen invadió todos los ámbitos de la vida humana gracias a la tecnología, los medios de comunicación y las redes sociales. Para mí se transformó en una herramienta imprescindible para multiplicar el trabajo que realizo con las palabras. Un complemento inevitable.
Pero a la vez se mantiene como un organizador interno en el momento de búsqueda artística. Puedo no pensar, pero una fotografía conlleva eso y mucho más.
VER, MIRAR, MOSTRAR
Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje.
Henri Cartier-Bresson
FOTOS
Entre mis proyectos artísticos, estoy preparando una trilogía de libros:
Natural; Urbano y Humano.
Ya salió el primero, y está en proceso el segundo, de los que comparto algunas imágenes.
Urbano
Título de crédito de videos producidos por la Asociación Artes Escénicas
VIDEO
REALIZADOR
Taller de Florencia Ménendez. Temperley.
Una jornada del taller de plástica de Florencia Ménendez en Temperley, provincia de Buenos Aires (18/4/18) Fotografías de Claudio Pansera.
https://vimeo.com/320017905
El hombre que contaba.
Una hstoria tradicional, contada a 3 voces por Giselle Rataus,Roxana Drucker y Raúl Cuevas. (Buenos Aires 2016 – 3´03”)
https://vimeo.com/user30881303/review/321851748/9bde28f8b4
ENTREVISTAS
Cuenteros. Palabras más, palabras menos.
Entrevista sobre la narración oral a 4 hacedores.
(Buenos Aires 2017–7´12”) https://youtu.be/3f6ScCbxesE ..................................
Entrevista colectiva: ¿Qué importancia tuvo el arte en tu vida?
Entrevista colectiva en Alternativa teatral TV (Buenos Aires 2011 – 6´33”)
https://www.youtube.com/watch?v=JM3BzhvBTiM&feature=youtu.be .................
Asunción en el Consejo de Dirección del Instituto Nacional del Teatro
(Buenos Aires 2016 – 3´53”)
https://www.youtube.com/watchv=A2XBgjb3Ukk ...............................................
Arte integrador. Segundos para todos.
Segundos para todos TV Cablevisión.
(Buenos Aires 2011 – 27´23”)
https://www.youtube.com/watch?v=zJ9-4s3kik0 ..................................................
Entrevista en Alternativa teatral
¿Qué es el teatro social argentino? Entrevista en Alternativa teatral TV
(Buenos Aires 2011 – 6´11”)
https://www.youtube.com/watch?v=J61siUnpC1A ...............................................
Una serie de trabajos para redes sociales, basado en el formato de entrevistas a diversos hacedores cuturales de Iberoamérica.
PROGRAMAS
- El arte y yo (2020). Una serie de microvideos donde entrevistados cuentan sobre el impacto que tuvo en su vida algún hecho artístico y/o cultural. El arte y yo 1 - YouTube http://https://www.youtube.com/playlist?list=PL44ilQpJSxq5l4q3GbNqVLACTl6UgeBIL
- Diálogos en Cultura (2020). Dos especialistas invitados para conversar sobre temas muy específicos. Participaron: Dr. Tomás Motos Teruel (Valencia, España); Ester Trozzo (Mendoza, Argentina); Pepe Bablé (Cádiz, España); Raúl Sansica (Córdoba, Argentina); Miquel Curanta (Barceona, España); Gustavo Uano (Mendoza, Argentina): Dialogos en cultura - YouTube https://www.youtube.com/playlist?list=PL44ilQpJSxq60WYmwOBEIuZdtTFKWaasm
- Hablemos (2020). Ciclo de conversatorios co organizado con la sala madrileña El 5 de Velarde. En los distintos programas se entrevistó a artistas argentinos en España; Directoras de Iberoamérica; y artistas argentinos en Europa.
- Enfocadas (2020). Diálogos con mujeres creadoras de distintas disciplinas. Enfocadas - YouTube https://www.youtube.com/playlist?list=PL44ilQpJSxq4uPqF4yG91pkPDlTuHPp7O
11 DE MAYO DE 2019
TALLERES ESCRITURA Y CREATIVIDAD APLICADA EN COMUNIDAD
A cargo de: Claudio Pansera. Asociación Artes Escénicas.
Buenos Aires. Argentina.
Organiza: Ayuntamiento de Figueruelas
2 Horarios: a las 10 hs. y 15 hs.
Lugar: Centro Cívico Figueruelas. Zaragoza. España
2019
10 DE MAYO DE 2019
EXPERIENCIAS DE TEATRO APLICADO EN SALUD
A cargo de: Claudio Pansera. Asociación Artes Escénicas.
Buenos Aires. Argentina.
Organiza: Ayuntamiento de Figueruelas, Zaragoza. España
7 DE MAYO DE 2019
EL ARTE SOCIAL: LA CULTURA COMO HERRAMIENTA PARA TRANSFORMAR REALIDADES
A cargo de: Claudio Pansera. Asociación Artes Escénicas.
Buenos Aires. Argentina.
Organiza: Observatorio del tercer sector de Bizkaia.
Ciudad: Bilbao. España
2 DE MAYO DE 2019
EL ROL DE LAS ARTES EN LA TRANSFORMACIÓN SOCIAL
A cargo de: Claudio Pansera. Asociación Artes Escénicas.
Buenos Aires. Argentina.
Organiza: Grado en Pedagogía. Fac. de Educación y Psicología. Universidad de Girona
Ciudad: Girona. España
10 DE ABRIL DE 2019
EXPERIENCIAS DE TEATRO EN ESPACIOS DE ENCIERRO
A cargo de: Claudio Pansera. Asociación Artes Escénicas.
Buenos Aires. Argentina.
Organiza: Solidarios para el desarrollo – Murcia / Aula de Cultura
Lugar: Centro Penitenciario Murcia II. España
2 AL 4 DE ABRIL DE 2019
JORNADAS SOBRE INCLUSIÓN SOCIAL Y EDUCACIÓN EN LAS ARTES ESCÉNICAS
Organiza: Instituto Nacional de Artes Escénicas y Música.
Ministerio de Cultura
Lugar: Teatro Góngora. Calle Jesús María 10. Córdoba. España
27- 29 DE MARZO DE 2019
EL ARTE SOCIAL PARA EL DESARROLLO COMUNITARIO
Seminario Teórico Práctico. Docente: Claudio Pansera
Organiza: Universidad Pablo de Olavide.
Lugar: Espacio Cultural El Entramado.
Sevilla, España
2018
13-20-27 DE NOVIEMBRE DE 2018
ARTE SOCIAL: HERRAMIENTA DE SALUD
Universidad Nacional de Avellaneda. Provincia de Buenos Aires
Un espacio para conocer una propuesta de análisis y clasi-ficación de proyectos existentes actualmente en Argentina (y algunos ejemplos iberoamericanos), donde las herramientas culturales muestran exitosas aplicaciones para transformar realidades sociales problemáticas. Univ. Nacional de Avella-neda. Sede Piñeyro. Gratuito.
22 DE OCTUBRE DE 2018 – 9 hs.
EL ARTE SOCIAL EN LA TRANSFORMACIÓN POLÍTICA CONTEMPORÁNEA
Ciudad de Posadas, Misiones. Universidad Nacional de Misiones. Escuela Superior de Música. Escuela Superior de Danzas.
Conferencia para alumnos.
22 DE OCTUBRE DE 2018 – 20 hs.
CONFERENCIA DE APERTURA: ESCUELA DE ESPECTADORES
“Miradas del Paraná” Ciudad de Posadas, Misiones. Centro Cultural Vicente Cidade. Subsecretaría de Cultura de Misiones. Universidad Nacional de Misiones. Conferencia.
20 DE OCTUBRE DE 2018
TALLER GESTIONAR RECURSOS PARA PROYECTOS CULTURALES
Posadas, Misiones. Centro Cultural Vicente Cidade. Subsecretaría de Cultura de Misiones
Taller destinado a trabajadores de la Cultura de Misiones.
19 DE OCTUBRE DE 2018
TEATRO Y SALUD COMUNITARIA
Posadas, Misiones. Centro Cultural Vicente Cidade. Universidad Nacional de Misiones. Ciclo de videos comentados.
11-12 DE OCTUBRE DE 2018
PANEL "CUERPO, TEATRO Y PERFORMANCE"
Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires
El 5° Encuentro Nacional de Escritura en la Cárcel es un evento anual organizado por el Departamento de Letras y el Programa de Extensión en Cárceles de la Facultad de Filosofía y Letras de la de la Universidad de Buenos Aires. Se trata de un espacio de reunión y debate sobre la palabra escrita en la cárcel y las lenguas, políticas y acciones la atraviesan. Además de conferencias y paneles temáticos, la programación incluye mesas de lectura y presentaciones de libros, espectáculos en vivo, talleres, reuniones de trabajo, muestras de arte (pintura, fotografía, afiches), proyección de cortos y material audiovisual, exposición libros, revistas y otras publicaciones producidas intramuros, y una feria de productos de diseño elaborados por cooperativas y proyectos sociales vinculados al tema.
En particular, los paneles son pensados como espacios donde compartir debates de actualidad, investigaciones terminadas o en curso, relatos de experiencias y/o reflexiones sobre la práctica, dirigidas a un público amplio y no necesariamente especializado
29 DE JUNIO DE 2018
PANEL "TEATRO, DRAMATURGIA Y POLÍTICA"
Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Foro en la SADE Sociedad Argentina de Escritores
20 DE ABRIL DE 2018
PANEL “ ENCUENTRO SOBRE PRODUCCIÓN Y POLÍTICAS TEATRALES EN EL GRAN BUENOS AIRES”
Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires
Iniciando una serie de encuentros de reflexión, comienza este ciclo que invita a reflexionar sobre las políticas teatrales en las periferias de la Ciudad de Buenos Aires. Invitados: Emmanuel Miranda, Federico Picasso, Alejandro Pepe, Aníbal Dinaro y Alejandro Sáenz por las organizaciones teatrales del Conurbano bonaerense; Claudio Pansera por el Instituto Nacional del Teatro.
17 DE MARZO DE 2018
1° FORO PROVINCIAL DE TEATRISTAS DE LA PROVINCIA DE CATAMARCA
Catamarca. Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA
Charla con trabajadores del teatro de la provincia.
22 AL 25 DE FEBRERO DE 2018
ENCUENTRO DE TEATREROS DE LA PROVINCIA DE MISIONES
Eldorado, Misiones. Instituto Nacional del Teatro y Municipalidad de Eldorado. Capacitación sobre “Diagnósticos colectivos”.
30 DE NOVIEMBRE DE 2017
XX ENTREGA DE LOS PREMIOS TEATRO DEL MUNDO 2017
Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Uni-versidad de Buenos Aires
Rubro Ensayística. Libro destacado: "Los móviles. Modus operandi de acciones dramáticas en cárceles". De María José Trucco y Claudio Pansera, con las colaboraciones de Matilde Silva Pelossi y Pauline Brouyaux . Ediciones Artes Escénicas.
2017
30 DE OCTUBRE DE 2017
ARTE SOCIAL EN ARGENTINA
Posadas, Misiones. Ministerio de Derechos Humanos de Misiones. Subsecretaría de Cultura de Misiones.
Presentación de libros y videos comentados.
9 DE OCTUBRE DE 2017
XIV FERIA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL DE VILLA LA ANGOSTURA
Villa La Angostura, Neuquén. Centro de Convenciones de la Municipalidad de Villa La Angostura.
Presentación de libros.
7 DE OCTUBRE DE 2017
EXPERIENCIAS DE ARTE SOCIAL
Bariloche, Río Negro. Sala de Teatro Social El Brote.
Ciclo de videos comentados.
12 DE SEPTIEMBRE DE 2017
PRESENTACIÓN DE LIBRO SOBRE TEATRO EN CÁRCELES.
Unidad Penal N° 48. José León Suárez, Buenos Aires
Presentación junto a María José Trucco del libro “Los Móviles: experiencias dramáticas en las cárceles”, en el CUSAM, Centro Universitario de San Martin, en José León Suárez.
25 DE AGOSTO DE 2017
PRESENTACIÓN DE LIBROS “LOS MÓVILES.
Modus operandi de acciones dramáticas en cárceles”
San Salvador de Jujuy. Sala de Teatro La Hilandería.
Escuela Provincial de Teatro.
Presentación del libro "Los móviles. modus operandi de acciones dramáticas en las cárceles" en co autoría con María José Trucco. Con la presencia del Prof. Yiyi Maidana.
29 DE AGOSTO DE 2017
BIBLIOTECA POPULAR TEATRAL ALBERTO MEDIZA: PRESENTACIÓN DE LIBRO “LOS MÓVILES”
La Plata, provincia de Buenos Aires.
Presentación junto a María José Trucco del libro “Los Móviles: experiencias dramáticas en las cárceles”, en la Biblioteca Alberto Mediza de la Universidad Nacional de La Plata. Invitados especiales: Matilde Silva Pelossi, Ricardo Bizarra, Francisco Scarfó y “Colo” Berrutti.
23 DE AGOSTO DE 2017
PRESENTACIÓN DE LIBROS EN TUCUMAN: 2° CALANCA -TEATRO
San Miguel de Tucumán. Teatro Alberdi
En el marco del 2° CALANCA -TEATRO - Foro de reflexión teatral sobre la ley nacional, se realiza la presentación de 2 libros: "Teatro y salud. Entre el caos biológico y el arte terapéutico", de mi autoría, y "Los móviles. modus operandi de acciones dramáticas en las cárceles" en co autoría con María José Trucco. Contaremos con la presencia de la Prof. Silvia Lescano y la Lic. Belén Mercado. Miércoles 23 de Agosto, 19 hs en el Foyer del Teatro Alberdi, Jujuy 91, San Miguel de Tucumán.
22 DE AGOSTO DE 2017
CHARLA “20 AÑOS DE LA LEY NACIONAL DEL TEATRO”
San Salvador de Jujuy. Escuela Provincial de Teatro ”Tito” Guerra. Profesorado de Teatro IES N° 4
Charla con estudiantes, docentes y teatristas de Jujuy, junto a Jimena Sivila Soza, representante del Instituto Nacional del Teatro.
25 DE JULIO DE 2017
PRESENTACIÓN DEL LIBRO “LOS MÓVILES.
Modus operandi de acciones dramáticas en cárceles”
MU Trinchera Boutique. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Presentación del libro "Los móviles. modus operandi de acciones dramáticas en las cárceles" en co autoría con María José Trucco. Con la presencia de Claudia López Lombardi, Claudio Jamaica Joyarraya, Diego Cejas y Alejandro García.
7 DE JULIO DE 2017
PRESENTACIÓN DEL LIBRO “Teatro y salud”
Casa de la Cultura. Ciudad de Gualeguaychú, Entre Ríos.
Presentación.
27 DE ABRIL 2019
TEATRO Y SALUD: ENTRE EL CAOS BIOLÓGICO Y EL ARTE TERAPÉUTICO
Conversatorio a cargo de Claudio Pansera.
Granollers, Barcelona
Entrada libre.
26 DE ABRIL DE 2019
CUANDO EL ARTE DA RESPUESTAS
A cargo de: Claudio Pansera.
Buenos Aires. Argentina.
Lugar: Centre Civic de Viver, C/ Quito 8, Barcelona. España
25 DE ABRIL DE 2019
ARTE Y TRANSFORMACION SOCIAL
A cargo de: Claudio Pansera. Asociación Artes Escénicas.
Organiza: Escuela Superior de Música de Catalunya
Ciudad: Barcelona. España
12 DE ABRIL DE 2019
ARTE SOCIAL Y APLICADO
A cargo de: Claudio Pansera. Asociación Artes Escénicas.
Buenos Aires. Argentina.
Ciudad: Murcia. España
25 DE ABRIL DE 2019
LAS ARTES ESCÉNICAS APLICADAS EN SALUD
A cargo de: Claudio Pansera. Asociación Artes Escénicas.
Organizan: Institut del Teatre y ActivaMent
Ciudad: Barcelona. España
20 DE MAYO DE 2019
Arte social y transformación comunitaria:
OBSERVAR, COMPARTIR Y CRECER
Estuve recientemente en España desde finales de marzo a mediados de mayo. Fueron 53 días de gira para ofrecer las investigaciones realizadas en Latinoamérica en los últimos años y para tomar contacto con experiencias locales para iniciar una nueva etapa de investigaciones comparadas. Realizando docencia y encuentros de trabajos para compartir las cerca de 1300 experiencias analizadas, clasificadas y publicadas durante 15 años de intenso trabajo, con grupos, organizaciones e instituciones de Andalucía, Murcia, Catalunya, Aragón y el País Vasco, que también están trabajando con temas tan intensos como inmigración, guerras, situaciones de calle, violencia doméstica, abusos institucionales, generación de redes, salud mental, desocupación, extremos religiosos y muchos otros.
Aquí comparto una primera síntesis en números:
• 16 ciudades con actividades: Madrid, Sevilla, Córdoba, Granada, Almería, Murcia, Archena, Alicante, Valencia, Girona, Zaragoza, Figueruelas, Granollers, Pamplona, Bilbao y Barcelona.
• 5 instituciones educativas con seminarios y conferencias: Universidades Pedro de Olavide (Sevilla), Universidad de Girona (Barcelona), Universidad de Murcia, Escuela Superior de Música de Catalunya y el Institut de Teatre (Barcelona).
• 4 ONG en co organización de actividades: Observatorio 3S Bizkaia (Bilbao); Activament Catalunya Asociació (Barcelona); Solidarios (Murcia); Imaquinaria Transformación Social (Zaragoza).
• 2 Eventos: Jornadas de Inclusión Social y Educación en Artes Escénicas (Córdoba); Fiesta de Sant Jordi (Barcelona).
• 3 Instituciones gubernamentales para las que realicé distintas actividades: Ayuntamiento de Archena (Murcia), Ayuntamiento de Figueruelas (Zaragoza); Centro Cívico Convent de Sant Agustí (Barcelona).
• 4 actividades especiales en otros espacios: Aula Cultura Centro Penitenciario Murcia II; Espai espiral (Granollers); Libros Traperos Librería Circular (Murcia); Centro Joaquín Roncal Fundación CAI-ASC (Zaragoza).
• 22 Publicaciones especializadas recibidas sobre Cultura y Desarrollo: 14 libros; 4 fanzines y boletines; 2 guías de trabajo y manuales; 2 memorias institucionales.
• 17 entrevistas realizadas para registrar experiencias.
• Mas de 150 proyectos contactados.
28 AL 30 DE MAYO DE 2019
SEMINARIO DE GESTIÓN CULTURAL
A cargo de: Claudio Pansera. Asociación Artes Escénicas.
Asunción, Paraguay
Organiza: Centro de estudiantes ISBA
Horarios: de 8.30 hs. a 12 hs.
Lugar: Biblioteca del Congreso de la Nación
15 y 16 DE OCTUBRE DE 2019
SEMINARIO: DISEÑO DE PROYECTOS CULTURALES
A cargo de: Claudio Pansera. Asociación Artes Escénicas.
Bahía Blanca, Prov. de Buenos Aires, Argentina
Organiza: Dirección Municipal de Cultura
Lugar: 2 Museos, Sarmiento 450
17 DE OCTUBRE DE 2019
CONFERENCIA: PENSAR DIFERENTE. Creatividad aplicada en gestionar proyectos culturales
A cargo de: Claudio Pansera. Asociación Artes Escénicas.
Punta Alta, Prov. de Buenos Aires, Argentina
Organiza: Dirección de Cultura de Coronel Rosales.
Lugar: Estación Solier, Punta Alta.
6 y 7 DE NOVIEMBRE DE 2019
FORO: TEATRO APLICADO EN TRANSFORMACIÓN SOCIAL
A cargo de: Claudio Pansera. Modera Dr. Alexis Rasftopolo
Organiza: Instituto Nacional del Teatro
Horarios: Dia 6 a 16 hs. / Día 7 a 14 hs.
Lugar: Fac. de Humanidades y Ciencias Sociales.
Colón 2368, Posadas, Prov. de Misiones, Argentina
22 y 23 DE NOVIEMBRE DE 2019
SEMINARIO DE POSGRADO: ARTE SOCIAL EN SALUD COMUNITARIA
A cargo de: Claudio Pansera
Villa Mercedes, Prov. de San Luis, Argentina
Organiza: Universidad Nacional de San Luis.
Lugar: Ruta Provincial 55 (Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales)
15 DE OCTUBRE DE 2019
CONFERENCIA: Producción teatral en cárceles argentinas
En el marco del Festival de Teatro IV
A cargo de: Claudio Pansera
Organizan: Universidad Nacional del Sur y BAF3
Lugar: Centro Histórico Cultural.
2020
13 DE FEBRERO DE 2020 - 20 hs.
CONFERENCIA. CUANDO EL ARTE DA RESPUESTAS: ARTE SOCIAL EN LA TRANSFORMACIÓN POLÍTICA CONTEMPORÁNEA
A cargo de: Claudio Pansera
Organiza: Universidad de Granada, Área de Ciencias Sociales y Jurídicas.
Lugar: Palacio De La Madraza. Calle Oficios 14, Granada
15 DE FEBRERO DE 2020
SEMINARIO INTENSIVO. ARTE APLICADO EN SALUD INDIVIDUAL Y COMUNITARIA
Docente: Claudio Pansera
Organiza: Centro de Creación e Investigación Cultural La Tortuga
Lugar: Calle de la Espada 6, Madrid
19 de FEBRERO - CONFERENCIA DE APERTURA.
LA CULTURA COMO FORMADOR DE TRANSFORMADORES
Disertante: Claudio Pansera
Evento: JORNADAS INTERNACIONALES DE ARTES ESCÉNICAS, EDUCACIÓN Y TRANSFORMACIÓN SOCIAL
Organiza: Fac. Ciencias de la Educación, Universidad de Granada
29 de FEBRERO
TALLER TEÓRICO PRÁCTICO.
LA PALABRA QUE SANA. Escritura aplicada en salud mental individual y comunitaria
Docente: Claudio Pansera
Organiza: Espai Espiral, Granollers, Barcelona.
3 DE MARZO DE 2020 - 18 hs
ESPECTÁCULO DEBATE
ARTE APLICADO EN TRANSFORMACIÓN COMUNITARIA
Director: Claudio Pansera.
Intérpretes: Elisabet Terri, Karina Nobre, Ruth Ponce y Raquel López Palau.
Lugar: Centre Cultural La Llacuna, Andorra La Vieja.
5 DE MARZO DE 2020 - 17 hs
ESPECTÁCULO DEBATE
L@CURA POÉTICA
Director: Claudio Pansera.
Intérpretes: Cecilia García, Cristina Serrat, Bea Cantero, Mariana Chirino y Cristina Méndez.
Lugar: Centre Civic Vil La Urania. C/ Saragossa 29, Barcelona
6 y 7 DE MARZO DE 2020
TALLER INTENSIVO
EL ARTE SOCIAL EN SALUD COMUNITARIA
Docente: Claudio Pansera.
Organiza: Ayuntamiento de Zaragoza; La Harinera
Lugar: San José 201, Zaragoza
ESPECTÁCULO Y CONVERSATORIO
L@CURA POÉTICA
Coordinan: Natalia Álvarez y Claudio Pansera.
Intérpretes: Rita Olivares, Tania Vecino Gasset, Zahina Sanchís, María Fernanda Dean y Maribel Pérez Ortiz.
Lugar: Teatro El 5 de Velarde, C/ Velarde 5, Malasaña, Madrid
13 Y 16 DE MARZO
TALLER INTENSIVO
TEATRO SOCIAL: EL ARTE APLICADO EN TRANSFORMACIÓN COMUNITARIA
Docente: Claudio Pansera.
Organiza: RESAD Real Escuela Superior de Arte Dramático
Para estudiantes de Dirección Teatral.
15 DE MARZO - 16 a 21 hs.
TALLER INTENSIVO: DISEÑO Y GESTIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS COMUNITARIOS
Docente: Claudio Pansera.
Organiza: Centro de Investigación La >Tortuga
Lugar: Calle de la Espada 6, Lavapiés, Madrid
6 DE MAYO a 24 DE JUNIO - 19 a 22 hs.
TALLER LABORATORIO: ARTE APLICADO EN SALUD Y TRANSFORMACIÓN COMUNITARIA
Docente: Claudio Pansera.
Organiza: Hasta Trilce y Asoc. Artes Escénicas.
Lugar: Clases a distancia (plataforma Zoom) y presenciales en Maza 177, Boedo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
5 DE MAYO a 30 DE JUNIO
TALLER LABORATORIO A DISTANCIA (plataforma Zoom)
PENSAR DISTINTO. Diseñar, gestionar y evaluar proyectos culturales en tiempos de crisis
Docente: Claudio Pansera.
Grupo 1: 19 a 22 (hora de Buenos Aires)
Grupo 2: 12,30 a 15,30 (hora de Buenos Aires)
ABRIL - JUNIO
CICLO HABLAMOS. DIÁLOGOS CON ARTISTAS ARGENTINOS EN EUROPA
Plataforma virtual: Zoom.
Moderador: Claudio Pansera.
Organiza: Aula 5, Teatro el 5 de Velarde, Madrid
